ESCENAS INOLVIDABLES: LOS MAGNATES DEL SEXO

Antes de "¿Hacemos una porno?" de Kevin Smith ya existía una comedia con una temática muy similar. En "The moguls" Jeff Bridges interpreta a Andy Sargentee, un divorciado con una complicada situación económica que para ganarse a su hijo decide rodar una película porno amateur con la ayuda de sus conciudadanos. A pesar de contar con un atractivo plantel de secundarios: Ted Danson, Joe Pantoliano, Tim Blake Nelson, William Fichtner, Jeanne Tripplehorn, Valerie Perrine o Isaiah Washington (el actor al que echaron por comentarios homófobos de la exitosa serie "Anatomía de Grey"), pasó totalmente desapercibida allí donde se estrenó. En nuestro país se estrenó directamente en DVD bajo el título "Los magnates del sexo".

Uno de los momentos más brillantes de la comedia lo protagonizan Andy (Jeff Bridges) y Homer (Isaiah Washington) cuando discuten en una cafetería el motivo del despido del segundo. Muchos clientes terminarán marchándose escandalizados.

(Andy espera tomando un café y comiendo un pedazo de tarta hasta que llega Homer y se sienta frente a él).

Homer: (mientras se echa azucar en su café) Merecemos todo el dinero aunque sólo sea por como nos trataste.

Andy: Las cosas... bueno, se complicaron y deberíamos haber sido más amables. Así que te pido perdón Homer, a tí y a tús amigos, pero creo que no te das cuenta de que no sacam0s nada de los 3.000 que os dimos y ahora queréis otros 3.000 más por nada, más el sueldo de Charline, eso es casi un tercio de nuestro presupuesto.

H: No es nuestro problema, ¿verdad?.

A: No, no, es nuestro problema y por eso digo que no podemos dároslo.

H: Dijiste que 2.000 por día.

A: Sí, la mitad por venir y la mitad por hacer el trabajo.

H: No nos dejaste hacerlo.

A: No, no podías hacerlo ¿vale?, mira, el trabajo era tiraros a Charline utilizando, digamos, un pene propio del porno. Homer fui muy claro con vosotros cuando hicimos el trato.

H: Y tú supusiste que la teníamos grande.

A: ¡Exacto!.

H: Por ser negros.

A: ¿Y yo que se de penes?... eso y además el hecho de que no nos dijisteis que teníais penes impropios del porno cuando os dijimos lo que necesitábamos.

H: No, no, lo que queríais era humillarnos.

A: ¿Montamos todo eso y nos gastamos todo ese dinero para humillaros?. Homer, es un problema no tener esa escena. En mi vida me ha sobrado el dinero como para poder gastármelo en humillar a las personas.

H: ¿A los blancos de tú película también los humilláis?.

A: ¿Que quieres decir?. Un pene gracioso es un pene gracioso sin importar raza, credo o religión.

H: ¿Y entonces por qué tienen que ser negros?.

A: ¡Porque era una escena de tios negros con una tia blanca!. (A la camarera) Otro trozo de tarta, por favor. Es mi primera porno, no soy un pornógrafo, sólo un pringado en busca de pasta, no soy el Presidente de la Academia del porno que decidió que siempre tiene que haber una blanca rodeada de cipotes negros. (La gente de alrededor empieza a violentarse por la conversación) ¿Por qué hace falta huevos para la tortilla?, no sabemos nada, intentamos hacer una película porno y tú me estás hablando de racismo, ¿por qué me haces eso?.

H: ¿No lo es?.

A: Homer, no, yo no tengo tiempo para ser racista. No lo consigo, ¿vale?, pero lo intento. Intento hacer una porno porque creo que es algo que soy capaz de hacer, porque me jode no haber hecho nada en mi vida. La gente que hace cosas tienen tiempo libre, los que lo intentan no. Siempre estamos ocupados, intentar lleva mucho tiempo.

H: ¡Queríamos intentarlo!.

A: (Enfurecido) ¡Pero no pudísteis hacerlo!, no con esos penes mínimos. (La gente empieza a abandonar la cafetería indignados) ¿Crees que si pudiera elegir elegiría hacer porno?. Ni siquiera puedo comprar ese balón (Se refiere al desencadenante de que Andy decidiera rodar una porno).

H: Contrataste a tres negros para un trabajo para el que necesitabas a tres negros y luego no los pagaste. ¿Y me dices que no tiene que ver con negros?.

A: (Encolerizado) ¡Con sus penes, joder!.¡Con los penes de los negros!. (Mucha más gente se marcha molesta).

H: ¿Y por qué tienen que ser negros?.

A: Porque los negros son los que tienen penes negros.

H: ¡Qué te den!.

A: Vamos... bien... vale, lo admito, soy racista con los penes pequeños.

ESCENAS INOLVIDABLES: TIDELAND

"Tideland" es un film inclasificable, provoca sensaciones contrarias: admiración u odio. La escena que nos ocupa levantó ampollas y fue lo más criticado del conjunto. En "Tideland" Jeff Bridges es Noah, una estrella de rock en horas bajas con una adicción preocupante a la heroína, y es su propia hija de 9 años Jeliza-Rose (Jodelle Ferland) quien le prepara las dósis de caballo. El breve papel de Jeff Bridges - muere los 20 minutos de comenzar el film - deja sin embargo un rastro (hedor) duradero. Una escena inolvidable, para bien o para mal.

(Jeliza-Rose está preparando la jeringuilla con la que va a inyectarse su padre)

Noah: ¿No me estás bajando la dósis, verdad cariño?.

Jeliza-Rose: No, no te preocupes.

N: (Se enciende un cigarrillo) Ahora papá se irá de vacaciones.

J-R: No por mucho tiempo esta vez, papá.

N: No, serán unas cortas vacaciones. Papá solo se va por un tiempo al lugar donde se hacen los sueños. (Se aprieta una goma al brazo y da unos ligeros golpecitos para encontrar la vena). Listo.

J-R: (Le da la jeringuilla).

N: Gracias cariño. Papá va a ir a dar un paseo por la lejana orilla subterranea, donde se esparcen los sueños y esperanzas. (Se inyecta la dósis y le devuelve la jeringuilla a su hija) Sí, los veo... reliquias de tiempos antiguos, tumbas solitarias que se erigen por la melancolica tierra de las mareas. (Cae su brazo con el cigarro).

J-R: (Le sostiene el brazo, le quita el cigarro , lo apaga en el cenicero, observa a su padre inmerso en su particular "viaje" y suspira).

ESCENAS INOLVIDABLES: K-PAX

Se trata de la última conversación que mantienen Kevin Spacey (Prot) y Jeff Bridges (Dr. Mark Powell) en el film, la escena de la despedida, que se desarrolla en el despacho del psiquiatra. Éste ha descubierto algo sobre el pasado de Prot y no sabe muy bien como contárselo.

(El Dr. Powell mira un anuario universitario cuando se da cuenta de que Prot ha entrado a su despacho).

Mark Powell: ¡Prot!, ¡ponte cómodo! (Le invita a sentarse). ¿Has hecho la maleta?, ¿estás listo?.

Prot: Totalmente, he visto la luz... Era broma, Mark. Los humanos no tenéis sentido del humor. (Se sienta).

M.P: Dudo que Freud hiciera algo así pero cuando alguién se va solemos despedirnos con un pequeño brindis. (Coge una botella y un par de vasos). ¿Te gusta el whisky o prefieres algo un poco menos fuerte?.

P: ¡No!, probaré el whisky.

M.P: (Sirviéndolo) Bueno, te deseo un buen viaje. (Le da un vaso y brinda con el suyo).

P: (Se lo bebe de un trago).

M.P: (Se ríe) A decir verdad K-Pax debe de ser un lugar maravilloso, ojala pudiera verlo. ¿Tendría alguna oportunidad?.

P: Antes deberías ver más cosas de tu mundo, en realidad deberías ver más a tu familia, invita a tu hijo por Navidad.

M.P: Es posible que lo haga, Prot.

P: ¿Sabes lo que he aprendido de la tierra?. Qué hay suficiente luz para llenar 50 planetas. Las plantas, los animales, los humanos, los hongos, los virus,... Todos se disputan su parte de espacio, se empujan unos a otros, se alimentan unos de otros, se relacionan.

M.P: ¿No tenéis esa clase de relación en K-Pax?.

P: Nadie la quiere ni la necesita, en K-Pax cuando yo me voy nadie me echa de menos ni hay motivo para hacerlo, sin embargo presiento que cuando me vaya me echaréis de menos.

M.P: (Asiente con la cabeza).

P: Sí, es una sensación extraña.

M.P: No tienes porque irte, Prot. Seguro que hay algún modo de convencerte para que te quedes como uno más.

P: (Sonrie) Te echaré de menos, Dr. Powell. (Se levanta). Oh, tengo que terminar mi informe, me da la sensación de que he perdido mi lápiz.

M.P: (Después de mirar absorto el anuario también se levanta). Toma la mía. (Le entrega su pluma).

P: (Manteniéndo la pluma en alto). El instrumento de escritura más eficaz. (Le estrecha la mano al Dr. Powell). Adiós, amigo mío. (Se dirige hacía la puerta).

M.P: ¡Prot!, quería enseñarte una foto. (Abre el anuario y le muestra la foto).

P: Este es Robert Porter.

M.P: Eres tú. Robert Porter y tú sois la misma persona.

P: Esto es completamente absurdo, ni siquiera soy humano.

M.P: Al menos podrías aceptar la posibilidad.

P: Aceptaré la posibilidad de que soy Robert Porter si tú aceptas la posibilidad de que soy de K-Pax. Y ahora, si me disculpas (Se pone sus gafas de sol), tengo que coger un rayo de lúz.

(Antes de salir por la puerta se detiene y se gira) Ah, Mark, ahora que has encontrado a Robert, por favor cuídalo bien.

M.P: (Se queda en silencio pensativo).

JEFF BRIDGES, ANTE UN VACÍO DRAMÁTICO

Jeff Bridges sabe hurgar en los rincones más dolorosos y encontrar también allí alguna voz cómica. Eso es, al menos, lo que encuentra el actor en "The door in the floor" ("Una mujer difícil"). El filme, que parte de la novela de John Irving que publicó Tusquets en España, se estrena hoy. "Lo primero que me atrajo del guión fue que estaba inspirado en un texto de John Irving, cuya obra admiro mucho. Junto a esto, la manera de combinar tragedia y comedia desde un punto de vista artístico que da a toda la historia y con la que me siento muy identificado", aseguraba el actor estadounidense en septiembre pasado, durante el Festival de Cine de San Sebastián, donde presentó el filme y donde recibió el Premio Donostia a toda una carrera.

"Una mujer difícil", dirigida por Tod Williams y protagonizada por Bridges y Kim Basinger, es la adaptación de una tercera parte de la novela de Irving. Tanto gustó al escritor estadounidense el guión realizado por Williams, que le vendió los derechos de la obra por un simbólico billete de dólar. El filme describe un verano decisivo en las vidas de un matrimonio formado por un escritor de libros infantiles (Bridges) y su bella mujer, Marion (Basinger). Roto por el peso de una gran tragedia, la muerte en accidente de dos hijos adolescentes, Ted Cole, el escritor, decide contratar a un joven ayudante, Eddie (John Foster), para que sirva de catalizador para reavivar su matrimonio. Nace entonces una intensa pasión amorosa y sexual entre su mujer y el joven.

LA OPINIÓN DE IRVING

John Irving se reservó el derecho a opinar sobre la adaptación y también sobre la elección de actores para interpretar esta dramática historia: "Conocí a Irving hace bastante tiempo en relación con un proyecto que todavía no se ha llevado a cabo, la realización de un guión sobre "Son of the circus" ("Hijo del circo") y por ello tuve varios encuentros con él", recuerda Jeff Bridges (Los Ángeles, Estados Unidos, 1949). "Es verdad que se involucró mucho en la adaptación de Door in the floor e incluso vino varias veces a visitar el set de rodaje y estuvo siempre disponible no sólo para el director, sino también para los actores. Aunque yo nunca llegué a tener una conversación directa sobre mi personaje con él. Llegué a mis propias conclusiones".

¿Y cuáles fueron esas conclusiones? "Este hombre tiene la habilidad de meter sus sentimientos en compartimentos distintos. No sé si es una habilidad consciente o es sólo su forma de ser. Hay muchos hombres que reciben lo que les da la vida de esta manera, esconden sus emociones en el sitio adecuado y siguen adelante. Al mismo tiempo, es una característica que le irrita consigo mismo. Él preferiría ser un poco más como su mujer y poder sentir el dolor más profundamente y no canalizarlo exclusivamente en sus dibujos, sus libros, su arte. Es un hombre que tiene dificultad para ponerse en contacto con sus sentimientos más profundos. Cuando él cuenta lo de la tragedia al hombre joven lo hace como si estuviera contando una historia ajena. Cada persona se enfrenta a una pérdida y cada una lo hace de manera diferente".

Hace diecisiete años, Jeff Bridges y Kim Basinger trabajaron juntos en Nadine. El reencuentro ha enfrentado a dos actores de métodos muy diferentes: "Kim entra en la película cuando dicen acción y sale de ella cuando dicen corten. A mí me gusta ensayar, charlar sobre mi personaje, charlar también con los otros actores, llegar a conocerles mejor como personas, porque creo que se puede llevar algo de esa familiaridad luego a la película. Kim y yo fuimos también un matrimonio en Nadine. Recuerdo que al principio estaba muy preocupado porque tenemos dos estilos muy diferentes de trabajar, de enfrentarnos a los papeles tan distintos que podía parecer que cada uno estaba actuando en una película diferente. Al final está demostrado que da buen resultado, que la magia se produce, de eso se trata. La experiencia fue muy positiva entonces y lo ha vuelto a ser ahora. Ella no ha cambiado su estilo y yo tampoco. Creo que esta vez, en "The door in the floor", ensayó un poco más de lo que haría normalmente como un favor hacia mí. Es una gran dama y una mujer estupenda".

Bridges ha utilizado para la película sus propios dibujos, los que salen en las ilustraciones de los libros de los niños. "Yo quería haber hecho todos los dibujos y estaba trabajando en ello, pero luego me di cuenta de que no podía hacerlo todo".

Fotógrafo, pintor, productor, músico e intérprete de películas ya inolvidables ("La última película", "Los fabulosos Baker Boys" o "El gran Lebowski"), espera todavía el día que dé el salto a la dirección. "Espero que algo de eso me llegue. Todavía no he encontrado una historia que me muerda para dirigir. No he sentido la necesidad imperiosa de hacerlo. Estoy abierto a ello, pero, de momento, la búsqueda es sólo pasiva".

Extraído de "El País" (Rocío García, 22/10/2004).

LOS PARTICIPANTES DE "PABLO"

Numeros personalidades cinematográficas dieron su testimonio en el documental "Pablo":

Norman Jewison, Samantha Harper, Jon Voight, Norman Lear, Andy Garcia, Beau Bridges, Jeff Bridges, Don Calfa, George Segal, Anjelica Huston, Jonathan Demme, Robert Downey, Richard Benjamin y Haskell Wexler.

LA CÁLIDA VOZ DE JEFF BRIDGES

Jeff Bridges con Richard Goldgewicht y Jeremy Goldschneider (director y productor de “Pablo”)

El personaje de “El Nota” interpretado por Jeff Bridges en el film de los Hermanos Coen “El gran Lebowski” resultó ser un punto de referencia fortuito para nuestro personaje de Pablo en el guión cinematográfico de “Pablo”: ambos son personajes en sintonía con su tiempo y cómodos en cualquier parte que estén. Ambos sin hombres sencillos y miembros fervientes del Club de la Marihuana... Pablo es muy amigo de Jeff Bridges desde hace muchos años, y decidimos pedirle a Jeff que fuera el narrador de nuestro film. ¿Y adivina qué?.
Dijo que sí.
Cuando llegamos al estudio, Jeff se integró inmediatamente a la visión del film y prestó su toque cálido a la producción.

* Publicado en Pablo Ferro: Making the movie (23/11/2007).

¿EL MEJOR ACTOR VIVO?, ¿LO DICES EN SERIO?... ¡PERO SÍ PASO LA MAYOR PARTE DEL TIEMPO EVITANDO TRABAJAR!

A pesar de preferir no hacer películas, Jeff Bridges ha tenido un año rompedor en taquilla. Will Lawrence se encuentra con el actor más vago favorito de Hollywood.

“Ah, el tanga... Te tiene que encantar. ¡Llevo uno ahora!”. Jeff Bridges está sentado en los soleados alrededores de uno de los hoteles de la playa de Santa Monica, y, si el lleva un tanga, está oculto bajo sus vaqueros. Nuestra conversación se ha desviado a estas elegantes prendas de vestir debido a la decisión de Bridges de trabajar en la secuela de “Tron”, los fans del film original de 1982 recordarán que allí él vestía algo parecido a un “mankini” de neón.

“¡No estoy seguro de sí tendré que volver a ponérmelo!”, dice riéndose, “Ahora en serio, hacer el nuevo “Tron” era demasiado bueno como para dejarlo pasar. Lo mismo ocurrió con “Nueva York para principiantes””. La adaptación a la gran pantalla de las memorias de Toby Young se estrena esta semana con Bridges interpretando a Clayton Harding, el editor de una revista que juega a ser el mentor del personaje interpretado por Simon Pegg, Sidney Young. El director del film Bob Weide, artífice de “Curb your enthusiasm”, dice que vio algo en el carácter del actor californiano de 58 años. “Tenía que ser Jeff”, él dijo, “él es magnífico interpretando a rebeldes”.

Es cierto, Bridges suele interpretar a rebeldes eminentemente simpáticos y de trato fácil como los personajes de “La última película”, “Un botín de 500.000 dólares” y, por supuesto, “El gran Lebowski”. Hay muchos más ejemplos de su talento, el tipo crecientemente psicótico de “Al filo de la sospecha”, el misterioso alienígena de “Starman”, el irónico DJ hundido en una depresión de “El rey pescador”. Este año ha rodado su primer blockbuster, “Iron Man”, uno de los films más taquilleros del año. Bridges parece perennemente popular para cineastas, críticos y público. De hecho, el “New York Times” una vez le calificó como “el mejor actor vivo”.

"¿Lo dices en serio?, pregunta escandalosamente, “¡hombre, pero sí paso la mayor parte del tiempo evitando trabajar!”.

Pregunta: ¿Sientes familiar tu personaje de “Nueva York para principiantes”?. ¿Eres algo así como un rebelde reformado?.

Jeff Bridges: No había pensado en eso, en realidad. Es importante en el oficio de actor poder jugar con un gran abanico de emociones. Es divertido hacerlo – ser “El Nota” un momento, el Presidente de los Estados Unidos al siguiente y después ser el cuerpo de un roquero en “Tideland” de Terry Gilliam. Así que me gusta ir hacia delante y hacia atrás, saltando del reino del miedo al de las mejores galas, si lo deseas.

P: Tú personaje está basado en el editor de “Vanity Fair”. ¿Fuiste a sus oficinas a pasar un rato?.

JB: En realidad no me basé en Graydon Carter. El libro está basado en la relación que Toby tuvo con él en la vida real. Tomé pequeñas nociones de lo que había recogido de él pero desde luego no fui su sombra en la oficina.

P: ¿Te sentiste tentado a utilizar “el metodo” cuando interpretabas a “El Nota” de “El gran Lebowski!?.

JB: ¡Ja!. ¿Fumando todo el día?. No, no lo hice. Habría sido una buena excusa para llegar más alto, seguro, pero no puedes trabajar estando en ese estado. Está bien para un par de tomas, pero no vas a ser capaz de aguantar el ritmo todo el día. Me gustaba echarme a perder un poco en mi juventud, así que supongo que me bastó con hacer un poco de memoria.

P: Visitaste la inauguración del Festival Lebowski. ¿Cómo fue ver a miles de Notas?.

JB: Ah, hombre, fue genial. Fue mi momento Beatles. Fuí con una pequeña banda y toqué sin previo aviso. ¡Salí y toqué para ese mar de “Notas”!. Fue maravilloso. Espero volver y hacer algún tema con John Goodman. Nos encantaría hacerlo un día. El Festival Lebowski es fantásticamente divertido. Va a haber uno próximamente pero no podré ir porque estoy rodando una película. Ha estado sucediendo desde hace un par de años por toda América, dos días de bolos, música, mucha fiesta y toda esa gente disfrazada. Ves algunas de las referencias más oscuras y la película se proyecta en las paredes todo el rato.

P: He oído que las chicas de “El gran Lebowski” te gastaron una broma en el plató durante el rodaje del sueño.

JB: ¡Oh sí, eso fue muy divertido!. Fue cuando “El Nota” vuela bajo las piernas de todas esas mujeres, sonriendo cuando miraba bajo sus faldas. Bien, allí estaba yo tumbado sobre un monopatín y cuando paso debajo de la primera chica, ella tenía todo su vello púbico fuera de su leotardo. Cuando llego a la siguiente chica, ella tenía aún más vello, las chicas eran más y más peludas. Básicamente todas las chicas habían decidido gastar una broma para confundir a “El Nota”.

P: ¿Alguna vez imaginaste que “El Nota” sería tu personaje más exitoso?.

JB: No lo veo de ese modo. Fui nominado al Oscar por interpretar al Presidente, un personaje opuesto a “El Nota”. “Iron Man”, también ha sido un personaje anti- Nota. Me gusta agitarlo y mantener mi persona en una ligera confusión. De ese modo el público será capaz de aceptarme en cualquier tipo de personaje.

P: En tu próximo film, “Crazy heart”, interpretas a un cantante country. Eso ha debido de ser excitante para un músico, ¿no?.

JB: ¡Oh sí!. La hemos rodado con Maggie Gyllenhaal y Collin Farrell, mientras T-Bone Burnett, - mi gran amigo con el que coincido después de “La puerta del cielo" – hacía la música. Tener que interpretar a un cantante country y trabajar con T-Bone, son suficientes razones para decir “sí”. Voy a tocar música también.

P: “Iron Man” se ha convertido en uno de los éxitos del año. ¿Por qué tú primer Blockbuster ahora?.

JB: Lo que me decidió realmente por “Iron Man” fue su director Jon Favreau. Tenía el guión y no estaba seguro de querer hacerlo, pero cuando oí que Jon se había comprometido… Soy un gran admirador suyo, ví “Swingers” y he seguido su carrera. Encontré intrigante el tenerle a él dirigiendo una película basada en un comic. Cuando me dijo que tenía a Robert Downey, Jr. pensé que sería maravilloso. A Jon le llevó un tiempo convencer a los mandamases de que Robert era la persona adecuada, era la mejor elección fuera de toda duda.

P: Has estado muy ocupado este año, pero los últimos años sin embargo has hecho muy pocas películas. ¿Por qué?.

JB: Me paso mucho tiempo resistiéndome a no hacer nada, en realidad. Sinceramente hay un montón de cosas que me encanta hacer cuando no estoy rodando, y se que una vez que me comprometo con un film voy a pasar una buena temporada sin poder hacer todas esas cosas. Así que intento no comprometerme, intento no participar, pero a veces hay algún elemento que lo hace irresistible. Esto cambia con cada película. Tienes un sentimiento y no sabes de que se trata hasta que no haces la película.

P: ¿Es por eso por lo que firmaste la nueva película de “Tron”?.

JB: Sí, esa fue otra única y salvaje experiencia que era demasiado buena para declinarla. Sumergirte en este mundo otra vez te hace sentirte como ya te sentiste tiempo atrás. Básicamente, sigo siendo un niño, me encanta ser infantil y esta era otra oportunidad de jugar con esos juguetes locos. La tecnología punta lo hace excitante. Hacer el teaser trailer para el Comic.con, fue mi primera experiencia con la captura de movimiento. Eso es poner a la industria a la cabeza y es increíble formar parte de ello.

P: Hay un cariño nostálgico hacia “Tron”. ¿Cómo la actualizaréis?.

JB: Bien, cuando hicimos “Tron”, no había intertet ni teléfonos móviles. Pero ahora hay captores de movimiento, así que creo que llegaremos con éxito más lejos con la historia de alguien atrapado literalmente dentro de un videojuego. Cuando hicimos “King Kong” en los 70, el maravilloso trabajo que Rick Baker era sin igual. Peter Jackson aprovechó la tecnología disponible para hacer un trabajo asombroso. Pienso que crearon un bello Kong. Así que espero que le suceda lo mismo a “Tron”.

* Traducción de una entrevista hecha por Will Lawrence para Guardian (27/9/2008).