MEN WHO STARE AT GOATS (FICHA)

THE MEN WHO STARE AT GOATS

Los hombres que miraban fijamente a las cabras

2009. Mandata Pictures/Smoke House/BBC Films. 93 min. Color.

Director: Grant Heslov.
Guión: Peter Straughan.
Basado en la novela de: Jon Ronson.
Productores: George Clooney, Grant Heslov y Paul Lister.
Productores ejecutivos: Barbara A. Hall.
Diseño de producción: Sharon Seymour.
Música: Rolfe Kent.
Director de fotografía: Robert Elswit.
Montaje: Tatiana S. Riegel.
Casting: Patricia Alonso.
Dirección artística: Peter Borck.
Decorados: Marcia Calosio y Monica Monserrate.
Vestuario: Louise Frogley.
Maquillaje: Roland Blancaflor.
Rodaje: Albuquerque, Estancia, Roswell, Alamogordo y Zia Pueblo, Nuevo México (USA) y Puerto Rico.

Estreno USA: 6 de noviembre de 2009.
Estreno España: 5 de marzo de 2010.
Recaudación USA: 32.416.109$.

INTÉRPRETES:

George Clooney (Lyn Cassady), Jeff Bridges (Bill Django), Ewan McGregor (Bob Wilton), Kevin Spacey (Larry Hopper), Rebecca Mader (Helen), Stephen Lang (Coronel Hopgood), Nick Offerman (Scotty Mercer), Glenn Morshower (Mayor Jim Hotz), Matt Newton (Soldado Chris), Robert Curtis Brown (General Brown), Terry Serpico (Phil), Joelle ten Damme (Leslie), Merik Tadros (Insurgente), Tim Griffin (Tim Kootz), Arron Shiver (Teniente Norman Pendleton), Steve Witting (Trabajador de PSIC), Wiley M. Pickett (Krom Texan), Alexandra Krizman (Novia de Scotty), Billy Lockwood (Teniente Hahn), McCaleb Burmett (Periodista), Brian Tester (Oficial de la Armada Americana), Waleed Zuaiter (Mahmud Daash), Hrach Titizian (Joven Iraquí), A.J. Tannen (Locutor de la Armada), Michael-David Aragon (Insurgente #2), Robert Farrior (Sargento Morgan), Paul J. Porter (Capitán Wogolman), Burly Cain (Teniente Coronel Sparks), Frank Powers (Soldado Stevens), Shafik N. Bahou (Joven Iraquí #2), William Sterchi (Editor de Bob), Drew Seltzer (Tecnico de AF), Reginald Huc (Tercer hombre de seguridad), Jacob Browne (Teniente Boone), Samuel Ray Gates (Periodista #2), Morse Bicknell (Ben Echmeyer), J.J. Raschel (Clifford Hickox), Kevin C. Brown (Soldado en la clase), Steven Ray Byrd (Conductor militar), Ronald Hamilton (Oficial Especial de las Fuerzas Armadas), Brent Lambert (Plantilla del periódico Ann Arbor), Gregory Leiker (Soldado Siegert), J.D. Marmion (Soldado), William E. Marshall (Teniente Col), Brian Reece (Piloto del helicóptero en Vietnam), Fawad Siddiqui (Camarero en Kuwait), Stephen Root (Gus Lasey) y Robert Patrick (Tood Nixon).

ARGUMENTO:

Bob Wilton, un desesperado reportero que cree haber encontrado en Iraq la historia de su vida cuando conoce a Lyn Cassady, quien asegura ser un ex soldado secreto entrenado en los poderes psíquicos que ha sido recuperado para el servicio después del 11-S. Lynn Cassady perteneció al “Primer batallón de la tierra”, que buscaba formar un soldado letal con habilidades sobrenaturales: ser invisible, traspasar paredes y leer mentes. Bob y Lynn buscarán juntos a Bill Django, el General que a finales de los 70 impulsó la idea de este grupo de élite.

COMENTARIO:

Esta extraña, surrealista y ácida comedia por difícil que sea de creer estaba basada en hechos reales acontecidos en las Fuerzas Armadas Norteamericanas y que fueron debidamente recopilados por el periodista británico Jon Ronson. El libro de tan estravagante título cayó en manos de Grant Heslov y no se lo pensó dos veces de que era el vehículo perfecto para debutar en la dirección con la financiación de la productora Smokehouse, propiedad de Heslov y de su amigo personal George Clooney, quien además se reservó el rol principal del film. El guión resultante obra de Peter Straughan (“Nueva York para principiantes”) consiguió que se sumaran al proyecto Ewan McGregor, Jeff Bridges, Kevin Spacey, Robert Patrick y el últimamente en alza Stephen Lang. El film recuperó con facilidad el presupuesto invertido de 25 millones de dólares, aunque las críticas no se mostraron del todo conformes con un film que no cargaba del todo sus tintas y cuya denuncia crítica queda diluída a medida que avanza el metraje. Para Jeff Bridges se trataba de un momento inmejorable, después de unos años de autoimpuesta inactividad le era difícil decir “no” a proyectos que como el de “Crazy heart” le darían muchos premios y satisfaciones.

VALORACIÓN IMDB:

6'8/10.

CRAZY HEART (FICHA)

CRAZY HEART

Corazón rebelde

2009. Butchers Run Films/CMT Films/Informant Media. 112 min. Color.

Director: Scott Cooper.
Guión: Scott Cooper.
Basado en la novela de: Thomas Cobb.
Productores: Robert Carliner, Robert Duvall, Judy Cairo, T-Bone Burnett y Scott Cooper.
Productores ejecutivos: Michael A. Simpson, Eric Brenner, Jeff Yapp y Jeff Bridges.
Diseño de producción: Waldemar Kalinowski.
Música: T-Bone Burnett.
Canciones interpretadas por: Jeff Bridges y Colin Farrell.
Director de fotografía: Barry Markowitz.
Montaje: John Axelrad.
Casting: Mary Vierneu.
Dirección artística: Ben Zeller.
Decorados: Carla Curry.
Vestuario: Doug Hall.
Maquillaje: Carla Brenholtz.

Rodaje: Albuquerque, Galisteo y Santa Fe, Nuevo México y Los Angeles, California (USA), entre el 25 de agosto y octubre de 2008.

Estreno USA: 16 de diciembre de 2009.

Estreno España: 5 de marzo de 2010.

Recaudación USA: 39.462.438$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Bad Blake), Maggie Gyllenhaal (Jean Craddock), Robert Duvall (Wayne Kramer), Colin Farrell (Tommy Sweet), Beth Grant (JoAnne), Sarah Jane Morris (Marissa Reynolds), Brian Gleason (Steven Reynolds), Josh Berry (Guarda de seguridad), Luce Rains (Gerente del Motel), Tom Bower (Bill Wilson), Annie Corley (Annie), Josh Berry (Guarda de seguridad), Chad Brummett (Tipo joven), Rick Dial (Wesley Barnes), Therese Olson (Mujer de negocios), David Manzanares (Nick), Bo Greigh (Dependiente), William Sterchi (Pat), Sequoyah Adams-Rice y Daniel J. Gonzalez (Compradores), Christina Koerber (Negocianta profesional), Ryil Adamson (Ralphie), Chad DeGroot (Roadie de Tommy Sweet), Harry Zinn (Camarero), Elwood L. Hoyt (Taxista), Kevin C. Brown (Mallgoer), Hayley Derryberry (Fan), Brent Lambert (Ejecutivo de la discográfica), J. Nathan Simmons (Roadie de conciertos), Chris Bentley y Brent Lambert (Ejecutivos de la discográfica), Kevin C. Brown (Habitual del centro comercial), Steven Ray Byrd (Guardia de seguridad), Hayley Derryberry (Fan), Hugo Elliot (Encargado del bar) y J. Nathan Simmons (Roadie de conciertos).

ARGUMENTO:

Bad Blake es un cantante country venido a menos por el alcoholismo y por los cuatro matrimonios fracasados que le han arruinado. Ahora toca en locales de poca monta y nadie recuerda que él dio su primera oportunidad al superventas country del momento, Tommy Sweet. Cuando una periodista, Jean Craddock, le entreviste para un artículo que está escribiendo, pronto conectarán, y la vida de Bad dará un vuelco. Su primer objetivo para rehacerse, intentar encontrar a su hijo de quien hace años no sabe nada.

COMENTARIO:

Película con vocación independiente en la larga tradición de los films sobre cantantes en declive y con problemas de alcoholismo que nos recuerda a “El aventurero de medianoche” y “Gracias y favores” por la cual Robert Duvall, que aquí se reserva un pequeño papel además de las funciones propias de un productor, se alzó con un Oscar por un personaje no excesivamente alejado al que ahora encarna con maestría Jeff Bridges. El film supone un más que interesante debút en la dirección del desconocido actor Scott Cooper que parte de la novela de Thomas Cobb como premisa. Después de un increible bagaje de más de 40 años a sus espaldas, Jeff Bridges obtuvo con “Corazón rebelde” todo el reconocimiento a un talento muchas veces obviado y todos los premios que a lo largo de toda su carrera se le habían negado, y todo por encarnar a Bad Blake, ese cantante Country desencantado al que la vide la presenta una segunda oportunidad para redimirse de todos sus deslices, de todas sus equivocaciones, de todos sus excesos. Jeff Bridges no obtenía un papel protagonista a su altura desde “Una mujer difícil” (2004) y ahora con este éxito, mucho más crítico que comercial, se abría una nueva etapa en su carrera que empezaba por volver a trabajar con los Hermanos Coen – una década después de “El gran Lebowski” – en el remake de un western mítico de John Wayne, “Valor de ley”.

VALORACIÓN IMDB:

7'4/10.

THE OPEN ROAD (FICHA)

THE OPEN ROAD

The open road

2009. Perfect Weekend/Aqua Foxx/Maximone Pictures. 91 min. Color.

Director: Michael Meredith.
Guión: Michael Meredith.
Productores: Jordan Foley, Laurie Foxx, Charlie Mason, Justin Moore-Lewy y Michael Meredith.
Co-productor: Brigitte Mueller.
Productores ejecutivos: Deborah Del Prete, Gigi Pritzker y Wim Wenders.
Diseño de producción: Brion Hambel.
Música: Christopher Lennertz.
Director de fotografía: Yaron Orbach.
Montaje: Suzy Elmiger.
Casting: Heidi Levitt y Kim Petrosky.
Dirección artística: Frank Zito.
Decorados: Julie Ochipinti.
Vestuario: Molly Grundman.
Maquillaje: Carla Brenholtz.

Rodaje: Louisiana y Memphis, Tennessee (USA), en febrero de 2008.

Estreno USA: 28 de agosto de 2009.

Estreno España: 20 de octubre de 2010 (directamente en video).

Recaudación USA: 19.348$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Kyle Garrett), Justin Timberlake (Carlton Garrett), Mary Steenburger (Katherine), Kate Mara (Lucy), Harry Dean Stanton (Amon), Lyle Lovett, Billy Slaughter (Empleado en la tienda de alquiler de coches), Louis Herthum (Surgeon), Wayne Douglas Morgan (Jack Masterson), James DuMont (Dependiente), Donna DuPlantier (Azafata de vuelo), Loyd Catlett (Johnny), Donald Meyers, Dewayne Bateman, y Geraldine Glenn (Personas hospedadas en el Hotel), Geoff Falk y Jan Falk (Pareja de turistas), Karson Kendall (Empleada en la aerolinea), Douglas M. Griffith (Padre), Tamera Bennett (Camarera), Geoff Falk (Mozo de Peabody), Kevin Lee Foxx (Fan #2), J. Omar Castro (Fan #3), Yalonda Lisa Reeves (Camarera Sammy), Clay Chamberlin (Fan impaciente), E. Roger Mitchell (TSI Manager), Ryan Rottman (Michael), LaVita Brooks (Chica en Hotel), Laurie Foxx (Camarera en Louisiana), Paxton Brown (Niño de diez años), Lawrence Turner (Dependiente en Kentucky), Russell M. Haeuser (Pasajero en aeropuerto), Jay Oliver (Oficial de seguridad en el aeropuerto), Don Lincoln (Persona de los tickets en convención de baseball), Nick Gomez (Camarero), Felecia Kirkland (Pasajera en el avión), Charles Pineda (Ayuda de cámara), Gino Galento (Fan del baseball), Nick Gomez (Camarero), Lindsay Caldwell (Agente), Russell M. Haeuser y Elton LeBlanc (Pasajeros del avión), Donald Meyers (Cliente del Hotel), Jay Oliver (Oficial de seguridad del aeropuerto), Robert E. Pecunia (Fan en L.A.) y Ted Danson.

ARGUMENTO:

Carlton Garrett debe ingresar a su madre, Katherine, por un grave problema cardíaco, los médicos le dicen que requiere ser operada con un alto riesgo por su vida; Katherine le pedirá a su hijo un favor: que vaya a Cleveland a buscar a su padre, Kyle Garrett, una vieja leyenda del béisbol, de quien ella se divorció, para que esté presente durante la intervención. Junto a Lucy, una amiga, pronto le encontrarán. Después de alquilar un coche los tres partirán hacía Houston. Durante el trayecto, padre e hijo buscarán curar las viejas heridas y rencores.

COMENTARIO:

En este film independiente rodado en clave de road movie catárquica, un padre y un hijo distanciados desde hace tiempo están condenados a entenderse por necesidades del guión. El segundo film del director y guionista Michael Meredith, tras “Three days of rain” se saldó con un injusto ninguneo. El film pese a no brillar por su originalidad ni por su estilo narrativo no era del todo desdeñable. Una inexistente campaña publicitaria, un estreno precipitado y las, en su mayoría, tibias críticas la convirtieron en un absoluto descalabro que no consiguió ni cubrir costes aún tratándose de una producción pequeñas, 10 millones de dólares de presupuesto. El duelo interpretativo entre Justin Timbarlake y Jeff Bridges se decantó claramente hacía el lado de la vulnerabilidad, naturalidad y veteranía del segundo. La mayoría de críticas destacaban como uno de los pocos puntos reseñables el esforzado trabajo interpretativo de Bridges. “The open road” al igual que “A dog year” y “Nueva York para principiantes” corrió una suerte calamitosa. Harry Dean Stanton, Lyle Lovett y Ted Danson hicieron breves cameos en el film.

VALORACIÓN IMDB:
4’9/10.

CANDIDATA AL PODER (FICHA)

THE CONTENDER

Candidata al poder

2000. Battleground/SE8 Group. 126 min. Color.

Director: Rod Lurie.
Guión: Rod Lurie.
Productores: Marc Frydman, Douglas Urbanski, Willi Baer y James Spies.
Co-productores: Scott Shiffman y Steve Loglisci.
Productores ejecutivos: Dr. Rainer Bienger, Gary Oldman y Maurice Leblond.
Música: Larry Groupé.
Director de fotografía: Denis Maloney.
Montaje: Michael Jablow.
Diseño de producción: Alexander Hammond.
Casting: Mary J. Slater.
Directora artística: Halina Gebarowicz.
Decorados: Eloise Crane Stammerjohn.
Vestuario: Matthew Jacobsen.
Maquillaje: Alessandra Sampaolo y Fabrizio Sforza.

Rodaje: Baltimore, Maryland, Petersburg y Richmond, Virginia y Washington, Washington D.C. (USA), entre el 13 de diciembre de 1999 y 5 de febrero de 2000.

Estreno USA: 13 de octubre de 2000.

Estreno España: 11 de mayo de 2001.

Recaudación USA: 17.804.273 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Oscar al mejor actor secundario, Globo de oro al mejor actor secundario, Satellite Awards al mejor actor secundario y Screen Actors Guild Awards al mejor actor secundario.

INTÉRPRETES:

Gary Oldman (Sheldon “Shelly” Runyon), Joan Allen (Senadora Laine Hanson), Jeff Bridges (Presidente Jackson Evans), Christian Slater (Reginald Webster), Sam Elliott (Kermit Newman), William L. Petersen (Governador Jack Hathaway), Saul Rubinek (Jerry Tolliver), Philip Baker Hall (Oscar Billings), Mike Binder (Lewis Hollis), Robin Thomas (William Hanson), Mariel Hemingway (Cynthia Charlton Lee), Kathryn Morris (Agente especial Paige Willomina), Kristen Shaw (Fiona Hathaway), Douglas Urbanski (Makerowitz), Noah Fryrear (Timmy), Angelica Torn (Dierdra), Joe Taylor (Paul Smith), Kevin Geer (Congresista Skakle), Doug Roberts (Congresista Harding), Bev Appleton (Congresista Marshall), Sandra Register (Glenda), Anthony Booth (Peter Crenshaw), Andrew C. Boothby (Steven Poullet), Irene Ziegleer (Maggie Runyon), Del Driver (Director Friend), Sean Pratt (Wilke), Bill Bevins (Presentador), Ed Sala (Productor del show), Kirk Penberthy (Stevenson), Justin Dray (Stagehand), David Laubacher (Reportero), David Bridgewater (Asistente), Kevin Grantz (Jefe del servicio secreto), Michael Kennedy (Congresista Fletcher), David Londoner (Congresista Jones), Billy Dye (Camarero), Larry King (Él mismo), Amit Mehta (Cazador de ABU), Greg Cooper (Ted Edwards), J. Scott Shonka (Cappy), Scoot Powell (Abogado), Catherine Shaffner (Patricia “Patty” Lavemeer), Stan Kelly (Alan), William L. Chandler (Camarero personal), Liz Marks (Sheila), Robert Harvey y Steve Hurwitz (Miembros de la oposición), Ric Young, Sherri Richmond, Teresa Jones, Lynn West, Dave Guertler y Michael Goodwin (Reporteros), Heather Rosbeck (Elaine Bidwell), Roderick Jimenez (Trevor), Donald “Spec” Campen Jr. (Sargento), Justin Lewis (Productor), Fred Iacovo (Joe Smith), Dawn Westbrook (Secretaria), Jolene Carroll (Criada), David Cureton, Joseph Lyle Taylor y Rodney J. Hobbs (Congresistas), Gerard Malbrough (Congresista Staffer), Justin Louis (Trabajador del America Live), Caryn Mower (Victima ahogada) y Joseph M. West Jr. (Agente del servicio secreto).

ARGUMENTO:

Laine Hanson puede llegar a ser la primera mujer en vicepresidir el gobierno de los Estados Unidos. Para ello cuenta con el apoyo del presidente Jackson. Pero en su camino no lo va a tener nada fácil, pues las fuerzas conservadoras harán lo posible para impedirle tomar el cargo sacando a la luz pública hechos de su juventud de contenido sexual. Unos hechos que en el caso de ser hombre no serían en modo alguno censurados, sino más bien todo lo contrario.

COMENTARIO:

Interesante thriller político en el que Jeff Bridges se sumó a la larga lista de actores que han interpretado al Presidente de los Estados Unidos. La cinta habla de corrupción política, de abuso de poder y de discriminación sexual, pero su discurso no es demasiado incisivo. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar y a los Globo de oros para Joan Allen como mejor actriz y Jeff Bridges como mejor actor secundario. Su director ha realizado posteriormente “La última fortaleza” (2001) y la serie de televisión “Señora Presidente” (2005), con Geena Davis.

VALORACIÓN IMDB:

6'9/10.

ESCENAS DE UN CRIMEN (FICHA)

SCENES OF THE CRIME

Escenas de un crimen

2001. Battleplan/Cinerenta. 96 min. Color.

Director: Dominique Forma
Guión: Dominique Forma, Daniel Golka y Amit Mehta.
Productores: Marc Frydman, Deborah Lee y Rod Lurie.
Co-productor: James Spies.
Productor ejecutivo: Mario Ohoven.
Música: Christopher Young.
Director de fotografía: James R. Bagdonas.
Montaje: Sidney Levin.
Casting: Steve Brooksbank.
Diseño de producción: Jeff Knipp.
Vestuario: Molly Maginnis.
Maquillaje: John M. Elliott Jr.

Rodaje: Los Angeles, California (USA).

Estreno USA: 30 de septiembre de 2003 (Estrenada directamente en video).

Estreno España: 27 de junio de 2003.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Jimmy Berg), Jon Abrahams (Lenny Burroughs), Mädchen Amick (Carmen), Morris Chesnut (Ray), R. Lee Ermey (Mr. Parker), Noah Wyle (Seth), Kerri Randles (Donna), Henry Rollins (Greg), Lombardo Boyar (Zeke), Kenny Johnston (Al), Peter Greene (Rick), Bob Gunton (Steven), Dominic Purcell (Mark), Robert Wahlberg (Arnon), Brian Goodman (Trevor), Nicholas Gonzales (Marty), Justin Louis (Louis), Mizou Peck (Sharon), Nick Carello (Oficial de policía #1), Loyd Catlett (Oficial de policía #2), Jack Forbes (Conductor de camión), Chase Ellison (Blake Berg), Jon Powell (Cliente), Kim Yates (Doncella de Steven), Bob Harvey (Jefe contable), Amy Wieczorek (Theresa), Ian Ruskin (Asistente de Trevor), John Nielsen (Jugador #1) y Haskell V. Anderson III (Jugador #2).

ARGUMENTO:

Lenny un gran fan de Steve McQueen, en contra de sus principios hace trabajos raros para Rick, un tipo no muy simpático que le paga bien por llevarle en coche. Para poder cobrar un pago que Rick le debe, Lenny decide hacer un último trabajo, que le paguen y a continuación montar su propio negocio. Sin embargo, lo que sería un trabajo normal y rutinario se convierte en el secuestro de un poderoso hombre de negocios, Jimmy Berg. Pero el secuestro va mal, y deja a Lenny con una pistola cargada en sus manos, con el jefe de Rick dándole ordenes y Jimmy intentando convencerle para que le deje marchar. Lenny debe decidir en quien confiar para salir de este lío. En cualquier caso, decida lo que decida, la vida de Lenny cambiará para siempre.

COMENTARIO:

Primera y bastante interesante película del francés emigrado a los Estados Unidos, Dominique Forma. El guión se basa en una historia que le contó el propietario de una tienda de reparaciones de París y Forma la escribió con la ayuda de Daniel Golka y Amit Mehta. Se trata de una thriller estructurado con bastante solvencia que cuenta además con la presencia de dos veteranos como Jeff Bridges y R. Lee Ermey. Se trata de una producción independiente que tuvo una distribución discreta debido a su bajo presupuesto, 10 millones de dólares. Una vez más Jeff Bridges demostró su predisposición por trabajar con directores noveles, como en su día hiciera con Michael Cimino o Robert Benton.

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

K-PAX (FICHA)

K-PAX

K-Pax
2001. Intermedia Films/Lawrence Gordon. 120 min. Color.

Director: Iain Softley.
Guión: Charles Leavitt.
Historia de: Gene Brewer.
Productores: Lawrence Gordon, Lloyd Levin y Robert F. Colesberry.
Co-productor: Michael Levy.
Productora ejecutiva: Susan G. Pollock.
Música: Edward Shearmur.
Director de fotografía: John Matheson.
Montaje: Craig McKay.
Diseño de producción: John Beard.
Casting: Debra Zane.
Director artístico: Alec Hammond.
Decorados: Cheryl Carasik.
Vestuario: Louise Mingenbach.
Maquillaje: Natalie Allen.

Rodaje: Nueva York, Arvin, Bakersfield y Sierra Madre, California (USA), entre el 13 de noviembre de 2000 y marzo de 2001.

Estreno USA: 26 de octubre de 2001.

Estreno España: 18 de enero de 2002.

Recaudación USA: 50.315.140 $.

INTÉRPRETES:

Kevin Spacey (Prot/Robert Porter), Jeff Bridges (Doctor Mark Powell), Mary McCormack (Rachel Powell), Alfre Woodard (Claudia Villars), David Patrick Kelly (Howie), Saul Williams (Ernie), Peter Gerety (Sal), Celia Weston (Mrs. Doris Archer), Ajay Naidu (Doctor Chakraborty), Tracy Vilar (Maria), Melanee Murray (Bess), John Toles-Bey (Russell), Kimberly Scott (Joyce Trexler), Conchata Ferrell (Betty McAllister), Vincent Laresca (Navarro), Mark Christopher Lawrence (Simms), Brian Howe (Doctor Steve Becker), Mary Mara (Abby), Tess McCarthy (Natalie Powell a los 6 años), Natasha Dorfhuber (Gaby Powell), Brandon Michael Depaul (Josh), Aaron Paul (Michael Powell), William Lucking (Sheriff de Guadalupe), Kelly Connell (Walter Fleen), Peter Maloney (Doctor Duncan Flynn), Lance E. Nichols (David Patel), Paul Linke (Stuart Hessler), Christopher Jason Brown (Danny Trexler), Greg Lewis (Dominic McAllister), Clarke Peters (Freddie, el veterano sin techo), Joe Holt (Oficial), Lola Pashalinski (Mujer rusa), Kateri Walker (Sara Porter), Katya Abelski (Rebecca Porter), Scott Lincoln (Daryl Walker), Clebert Ford (Sin techo), Norman Alden (Hombre balbuceando), Rawle D. Lewis y Eric LaRay Harvey (Guardias de seguridad), Zofia Borucka (Mujer en el tren), Tony Rhune (Thug), B’Jahn, Anne Carroll, Lisa Cohen, Clete Francis, Leo Frank, Valerie Giocondo, William Godbolt, Ralph Hadida, Pat jankiewicz, Josef S. Klus, Coco Leigh, Lydia Murray, Rafael Real, Julie Sands y Gene Smith (Pacientes del psiquiatrico), Frank Collison (Hombre gritando) y Moet (Jennifer).

ARGUMENTO:

Un misterioso paciente de un hospital mental asegura provenir de un lejano planeta llamado K-Pax y estar en La Tierra en misión de recogida de datos. Durante la terapia se crea un vínculo muy fuerte entre él y su psiquiatra, mientras la encantadora personalidad del presunto "loco" comienza a afectar al resto de pacientes de la institución, que desean irse con él a su planeta.

COMENTARIO:

Adaptación cinematográfica de la novela escrita en 1995 por Gene Brewer que trata la desconcertante relación que se establece entre Prot, una persona con apariencia humana que dice ser un extraterrestre y que cuenta además con unas sorprendentes habilidades, y el Dr. Mark Powell, el psiquiatra que estudia su caso. Dirigida con mucha mesura por el británico Iain Softley en su primera experiencia americana, cuyos trabajos más conocidos son “Backbeat” (1994), “Hackers” (1995) y “Las alas de la paloma” (1997). Presenta una melodía electrónica muy reconocible ideada por el teclista Edward Shearmur y un inolvidable duelo interpretativo entre Kevin Spacey y Jeff Bridges.

VALORACIÓN IMDB:

7'2/10.

ANÓNIMOS (FICHA)

MASKED AND ANONYMOUS

Anónimos

2003. Spitfire Pictures/Grey Water Park Productions/BBC Films. 112 min. Color.

Director: Larry Charles.
Guión: Rene Fontaine (Larry Charles) y Sergy Petrov (Bob Dylan).
Historia de: Enrique Morales.
Productores: Nigel Sinclair y Jeff Rosen.
Co-productores: Nikolai Makarov y David Gaines.
Productores ejecutivos: Anotoly Fradis, Joseph Cohen, Vladmir Dostal, David M. Thompson, Guy East, Marie Cantin y Pietro Scalia.
Música: Bob Dylan.
Director de fotografía: Rogier Stoffers.
Montaje: Luis Alvarez y Alvarez y Pietro Scalia.
Casting: Irene Cagen y Meg Liberman.
Diseño de producción: Bob Ziembicki.
Director artístico: Kristan Andrews.
Decorados: Bob Kensinger.
Vestuario: Abigail Murria.
Maquillaje: Linda De Andrea.

Rodaje: Los Ángeles, California (USA), en julio de 2002.

Estreno USA: 25 de julio de 2003.

Estreno España: 5 de marzo de 2004.

Recaudación USA: 533.344 $.

INTÉRPRETES:

Bob Dylan (Jack Fate), John Goodman (Tio Sweetheart), Jessica Lange (Nina Verónica), Luke Wilson (Bobby Cupid), Jeff Bridges (Tom Friend), Penélope Cruz (Pagan Lace), Reggie Lee (Hombre armado), Angela Bassett (Amante), Steven Bauer (Edgar), Bruce Dern (Editor), Alex Désert (Nestor), Dan Frischman (Eddie Quicksand), Laura Elena Harring (Mujer del pasado), Ed Harris (Oscar Vogel), Shawn Michael Howard (Nestor), Val Kilmer (Animal Wrangler), Bruce Kirschbaum (Dion), Antonio David Lyons (Soldado del gobierno), Cheech Marin (Prospero), Giovanni Ribisi (Soldado), Richard Sarafian (Presidente), Mickey Rourke (Edmund), Sam Sarpong (Blunt), Jon Sklaroff (Joven Jack Fate), Shirley Jones (Prostituta del tercer mundo), Larry Campbell, Tony Garnier, George Receli y Charlie Sexton (Miembros de la banda de Jack Fate), Treva Etienne (Percy), Chris Penn y Christian Slater (Miembros de la banda), Michael Pau Chan (Guardía), Susan Tyrrell (Ella, la adivina), Fred Ward (Borracho) y Robert Wisdom (Lucius).

ARGUMENTO:

En una América ficticia en la que una guerra civil está dividiendo a la nación, se organiza un concierto benéfico. Un viajero trovador, llamado Jack Fate, es liberado de la cárcel por su antiguo mánager, el tío Sweetheart, para que actúe en el concierto, con la esperanza de traer la paz a un país sumido en el caos.

COMENTARIO:

Extraña e incomprensible fábula moral que cuenta con un auténtico festival de cameos. Escrita bajo seudónimo por su director, Larry Charles, y su protagonista, Bob Dylan. Un despropósito se mire por donde se mire que alterna el cine musical con el humor subversivo. Larry Charles, uno de los guionistas de la serie “Seinfield”, tendría mucho más éxito posteriormente con una película también inclasificable, “Borat” (2006). Jeff Bridges interpreta a uno de los personajes más oscuros de la película, el del quemado periodista musical que sigue la actuación del protagonista, reencontrándose curiosamente con Jessica Lange después de protagonizar juntos 26 años antes “King Kong”.

VALORACIÓN IMDB:

5'2/10.

SEABISCUIT (FICHA)

SEABISCUIT

Seabiscuit, más allá de la leyenda

2003. Universal/Dreamworks/Spyglass. 141 min. Color.

Director: Gary Ross.
Guión: Charlie Mitchell y Gary Ross.
Historia de: Laura Hillenbrand.
Productores: Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Gary Ross y Jane Sindell.
Productores ejecutivos: Gary Barber, Roger Birnbaum, Robin Bissell, Tobey Maguire
y Allison Thomas.
Co-productora: Patricia Churchill.
Música: Randy Newman.
Director de fotografía: John Schwartzman.
Montaje: William Goldenberg.
Casting: Debra Zane.
Diseño de producción: Jeannine Claudia Oppewall.
Director artístico: Andrew Neskoromny.
Decorados: Leslie A.Pope.
Vestuario: Judianna Makovsky.
Maquillaje: Leo Corey Castellano.

Rodaje: Saratoga Springs, Nueva York, Lexington, Kentucky y Los Ángeles, California (USA), entre el 15 de octubre y diciembre de 2002.

Estreno USA: 25 de julio de 2003.

Estreno España: 6 de febrero de 2004.

Recaudación USA: 120.147.445 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Golden Satellite Awards al mejor actor secundario y Screen Actors Guild Awards al conjunto del reparto.

INTÉRPRETES:

Tobey Maguire (Red Pollard), Jeff Bridges (Charles Howard), Elizabeth Banks (Marcella Howard), Chris Cooper (Tom Smith), William H. Macy (Tick Tock McGlaughlin), Gary Stevens (George Woolf), Clif Alvey (Entrenador despiadado), Michael Angarano (Red Pollard de joven), Mariah Bess (Hermana de Red Pollard de joven), Robin Bissell (Reportero Skip), Sam Bottoms (Entrenador), Cameron Bowen (Pollard de niño), Loyd Catlett (Herrero), Dyllan Christopher (Frankie), Annie Corley (Mrs. Pollard), Kingston DuCoeur (Sam), James DuMont (Reportero #1), Stephen Jared (Trabajador de Santa Anita), Peter Jason (Max), Eddie Jones (Samuel Riddle), Sean Keeley (Mozo del caballo), Paige King (Exprimidor de Tick Tock), Ed Lauter (Charles Strub), Chris McCarron (Charley Kurtsinger), Matt Miller (Entrante de Pimlico), Michael O’Neill (Mr. Pollard), Kimberly Page (Chica), David Pittinger (Banquero), Eric Ritter (Arbitro), Camilia Sanes (Prostituta), John Walcutt (Reportero Roy), Brian Wescott (Pianista), Jason S. Bergstrom (Steven Willington), Stephanie Brockman (Mary Willington), Georgina Cabrera, Rosemary Garris, Brendan Morante, Stacy Pagac y Levi Tinker (Fans de las carreras), Flora Cyrus, Kenneth Koyle y Liz Shawe (Espectadores), Jason D. Ehrick (Reportero), Norman Fessler (Camarero de Charlie), Jason M. Roberts (Asistente del entrante de Pimlico), Dan D. Wells (Entrenador del caballo) y David McCullough (Narrador).

ARGUMENTO:

“Seabiscuit” es una estimulante historia real acerca del poder que tienen la esperanza y el valor para convertir los sueños en realidad. Tres hombres: un joven hundido, un millonario que lo había perdido todo y un vaquero cuyo mundo se estaba viniendo abajo se encuentran unos a otros y descubren la esperanza en un miserable hipódromo.

COMENTARIO:

Ambientada en la depresión estadounidense posterior a la caída de la bolsa de 1929, “Seabiscuit” es una historia real de un caballo de carreras bajo el prisma de la escritora Laura Hillenbrand. Dirigida con mucho sentimentalismo y melancolía por Gary Ross, quien ya sorprendió con su primera película “Pleasantville” (1998), cuenta además con una ambientación que nos remite al Hollywood clásico, con la ayuda de una preciosista banda sonora de Randy Newman. Se trata de la película de mayor éxito de Jeff Bridges, pues sólo en Estados Unidos superó la barrera de los 100 millones de dólares, pero este éxito poco se debe a él, ya que su personaje es secundario y más bien plano. El éxito se debía a la participación del actor de moda por haber protagonizado “Spiderman”, Tobey Maguire. Cosechó infinidad de nominaciones a diversos premios, entre ellos los Oscar, a los cuales aspiró en 7 candidaturas: película, guión adaptado, fotografía, montaje, dirección artística, vestuario y sonido.

VALORACIÓN IMDB:

7'4/10.

UNA MUJER DIFÍCIL (FICHA)

THE DOOR IN THE FLOOR

Una mujer difícil

2004. Focus Features/Revere Pictures/That is that. 111 min. Color.

Director: Tod Williams.
Guión: Tod Williams.
Historia de: John Irving.
Productores: Anne Carey, Michael Corrente y Ted Hope.
Co-productor: Marisa Polvino.
Productores ejecutivos: Amy Kaufman y Roger Marino.
Música: Marcelo Zarvos.
Director de fotografía: Ferry Stacey.
Casting: Ann Goulder.
Montaje: Alfonso Gonçalves.
Diseño de producción: Thérèse DePrez.
Maquillaje: Thomas Nellen.
Vestuario: Eric Daman.
Decorados: Nick Evans.
Ilustrador: Jeff Bridges.

Rodaje: Long Island, Nueva York (USA), entre el 31 de marzo y mayo de 2003.

Estreno USA: 14 de julio de 2004.

Estreno España: 22 de octubre de 2004.

Recaudación USA: 3.835.551 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Independent Spirit Award al mejor actor protagonista.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Ted Cole), Kim Basinger (Marion Cole), Mimi Rogers (Evelyn Vaughn), Bijou Phillips (Alice), Elle Fanning (Ruth Cole), Stefani Bari (Hot Dogwalker), Claire Beckman (Mrs. Mountsier), LeAnna Croom (Glorie Mountsier), Tod Harrison Williams (Thomas Cole), Carter Williams (Timothy Cole), Jon Foster (Eddie O’Hare), John Rothman (Minty O’Hare), Larry Pine (Entrevistador), Harvey Loomis (Doctor Loomis), Mike S. Ryan (Admirador en recepción), Libby Langdon (Mujer en recepción), Louis Arcella (Eduardo Gómez), Robert LuPone (Mendelssohn), Rachel Style (Ayudante en libreria), Amanda Posner y Donna Murphy (Dependientas en tienda de marcos), Marion McCorry (Cliente en librería), Stefani Bari (Chica con perro) y Kristina Valada-Viars (Effie).

ARGUMENTO:

Tras la muerte de sus dos hijos en un accidente, el matrimonio entre el autor de libros infantiles Ted y su esposa Marion empieza a ir mal. Ni tan siquiera el nacimiento de su hija Ruth consigue que Marion supere el dolor. El matrimonio vive separado pero guardando las apariencias. Ted tiene numerosas aventuras. Un verano contrata como asistente personal a un joven que se parece mucho a uno de sus hijos muertos. Marion simpatiza mucho con el joven, quien se enamora de ella e inician un tórrido romance.

COMENTARIO:

Quinta adaptación de una novela de John Irving. “Una mujer difícil” no abarca la novela completa, tan solo un tercio de ella, y es sin duda la mejor plasmación del universo de Irving en el celuloide. Dirigida brillantemente por un director con poco bagaje como Tod Williams, quien tan solo contaba con “The adventures of Sebastian Cole” (1998) en su filmografía, cuenta con dos actores como Jeff Bridges y Kim Basinger en estado de gracia, en su reencuentro tras la fallida “Nadine”. Una película de una sensibilidad arrebatadora con personajes perfectamente definidos que le supuso a Jeff Bridges una nominación al Independent Spirit Award e inexplicablemente su ausencia en las nominaciones al Oscar.

VALORACIÓN IMDB:

6'8/10.

LOS MAGNATES DEL SEXO (FICHA)

THE MOGULS / THE AMATEURS

Los magnates del sexo

2005. Raygun/N1/Qwerty Films. 95 min. Color.

Director: Michael Traeger.
Guión: Michael Traeger.
Productor: Aaron Ryder.
Productor ejecutivo: Michael Kuhn.
Supervisión de producción: Mark Wolfe.
Diseño de producción: Bob Ziembicki.
Música: Nic tenBroek.
Director de fotografía: Denis Maloney.
Montaje: Raúl Dávalos.
Casting: Nancy Nayor.
Director artístico: Brandee Dell’Aringa.
Decorados: Bob Kensinger.
Vestuario: Ernesto Martínez.
Maquillaje: Thomas Nellen.

Rodaje: Los Angeles, Arcadia y Santa Paula, California (USA), entre el 24 de mayo y el 8 de agosto de 2004.

Estreno USA: 22 de abril de 2006.
Estreno España: 30 de agosto de 2007 (directamente en video).

Recaudación USA: 15.090 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Andy Sargentee), Tim Blake Nelson (Barney Macklehatton), Joe Pantoliano (Un idiota), William Fichtner (Otis), Ted Danson (Moose), Patrick Fugit (Emmett), Glenne Headley (Helen Tatelbaum), Lauren Graham (Peggy), Jeanne Tripplehorn (Thelma), Isaiah Washington (Homer), Valerie Perrine (V), John Hawkes (Moe), Brad Henke (Ron), Tom Bower (Floyd), Dawn Didawick (Clara), Jayne Taini (Mrs. Morelli), Alex D. Linz (Billy), Steven Weber (Howard), Melinda Dahl (Charlene), Judy Greer (Ellie), Fiona Hunter (Veronica), Eileen Brennan (Mrs. Cherkiss), Troy Brenna (Ernest), Brad Garrett (Wally), Elden Henson (Dependiente), Aldo Bigante (Jack) y Norm O’Neill (Hombre de Clara).

ARGUMENTO:

Andy está divorciado de su esposa, quien se ha casado con un tipo agradable y millonario. Su hijo adolescente se muestra encantado con su nueva vida y Andy no puede evitar sentirse un fracasado, lo único que quiere es que su hijo se sienta orgulloso de él. Vive en un pueblecito en el que todos se conocen, y en vista de que hoy en día lo único que vende es el sexo se le ocurre la idea de producir una película porno amateur e involucrar a todos sus vecinos para que intervengan.

COMENTARIO:

Opera prima del director Michael Traeger, lastrada por una serie de montajes y remontajes y por la confusión generada al cambiarle el título en los Estados Unidos por el de “The amateurs”. Se estrenó con mucho retraso convirtiéndose con rapidez en un título maldito a pesar de tratarse de una comedia inteligente que cuenta con un estupendo reparto encabezado por Jeff Bridges al que acompañan actores de carácter tan interesantes como Joe Pantoliano, Tim Blake Nelson, Ted Danson y unas recuperadas Jeanne Trippelhorn y Valerie Perrine, quien inició una relación sentimental con Bridges cuando ámbos rodaron “El último héroe americano” (1973). Por su contenido y temática sexual recibió una clasificación R, por lo cual los menores de 17 años necesitaban ser acompañados por sus padres, dificultando aún más su carrera comercial. En España se estrenó directamente en video bajo el título “Los magnates del sexo”.

VALORACIÓN IMDB:

6'3/10.

NUEVA YORK PARA PRINCIPIANTES (FICHA)

HOW TO LOSE FRIENDS & ALIENATE PEOPLE

Nueva York para principiantes

2008. Number 9/FilmFour/Whyaduck Productions. 110 min. Color.

Director: Robert B. Weide.
Guión: Peter Straughan y Toby Young.
Productores: Elizabeth Karlsen y Stephen Woolley.
Co-productor: Laurie Borg y Toby Young.
Diseño de producción: John Beard.
Música: David Arnold.
Director de fotografía: Oliver Stapleton.
Montaje: David Freeman.
Casting: Justine Baddeley, Kim Davis y Jina Jay.
Dirección artística: Anthony Gasparro.
Decorados: Sara Parks.
Vestuario: Annie Hardinge.
Maquillaje: Peter King.

Rodaje: Londres (UK) y Nueva York (USA), entre el 4 junio y agosto de 2007.

Estreno USA: 3 de octubre de 2008.

Estreno España: 24 de julio de 2009.

Recaudación USA: 2.778.752 €.

INTÉRPRETES:

Simon Pegg (Sidney Young), Kirsten Dunst (Alison Olsen), Danny Huston (Lawrence Maddox), Gilliam Armstrong (Eleanor Johnson), Megan Fox (Sophie Maes), Jeff Bridges (Clayton Harding), Margo Stilley (Ingrid), Max Minghella (Vincent Lepak), Miriam Margolyes (Mrs. Kowalski), Isabella Calthorpe (Anna), Hannah Waddingham (Elizabeth Maddox), Diana Kent (Rachel Petkoff), Nathalie Cox (Mujer en el bar), Allen Lidkey, Robert B. Weide y Nathan Notan (Invitados a la fiesta del 4 de Julio), Miquel Brown (Asistente de Harding), Eliezer Meyer (Quiosquero), Robert Sabel (Celebridad en la alfombra roja), Kelly Jo Charge (Presentadora en los Premios Apollo), Christian Smith (Invitado a los Premios Apollo), Emily Denniston (Asistente de Maddox), Sarah Mennell (Recepcionista en el aeropuerto), Kelan Pannell (Joven Sidney), Janette scout (Madre de Sidney), Jane Perry (Mrs. Harding), Connie Wheeler y Lara Edmunds (Hijos de Harding), Katherine Parkinson (Mujer PR), Felicity Montagu (Nazi con carpeta), John Lightbody (Gerente del Hotel), Ian Bonar, James Corden, Fanella Woolgar, Chris O’Dowd, Hugh Thompson y Emily Thorling (Plantilla del Post Modern Review), Sam Douglas (Barman), Charloette Devaney (Bobbie), Gilliam King (Asistente de Sharp), Emily Denniston (Asistente de Maddox), Lisa McAllister (Asistente de Sophia Maes), Ashley Madekwe (Vicky), Andy Lucas (Mago/dentista), Bill Paterson (Richard Young), Alexadra Aitken (Chica en el nightclub), Danny Pennacchi (Novio), Brona C. Titley (Monja), Charles De Bromhead (Joven cura), Liat Baruch y Eivind Karlsen (Pareja en la cama), Michael Bennett (Invitado a la fiesta), Heather Show Clark (Chica guapa), Tim Glanfield (Presentador de los Bafta), Giada Dobrzenska (Chica fashion), Chris Jamieson (Invitado a los Bafta), Edward Lemont (Recepcionista de Sharp), Ben Morris (Miembro de la plantilla de los Bafta), James Schram (Portero), Eliécer Meyer (Vendedor de prensa), Daniel Craig, Kate Winslet y Thandie Newton (Ellos mismos).

ARGUMENTO:

Sidney Young es un periodista independiente que desprecia el mundillo de la fama y el glamour. Todo cambiará cuando abandonde Londres para irse a Nueva York al ser contratado para trabajar en una importante revista de corte conservador que, precisamente, cubre este tipo de eventos. Este particular “descenso al éxito” le llevará a codearse con las celebridades, convertirse en confidente de una aspirante a actriz, a enamorarse de una colega de oficio, y a soportar los caprichos de su tiránico jefe Clayton Harding, todo ello poniéndose siempre en evidencia.

COMENTARIO:

Comedia británica dirigida por Robert B. Weide, artífice de la celebre serie de televisión “Larry David”, que aprovecha la bis cómica del actor Simon Pegg, popular a tenor de los éxitos de “Zombies party” y “Arma fatal”. La historia con un evidente parecido a “El demonio viste de Prada”, está basada en las memorias del periodista y crítico Toby Young. Jeff Bridges interpreta el papel del colérico jefe, Clayton Harding, una versión nada disimulada y complaciente de Graydon Carter, editor jefe de la revista “Vanity Fair”, para la que el propio Toby Young trabajó. A pesar de tratarse de una comedia inteligente que además cosechó unas buenas críticas, el film no se libró de pegarse un batacazo en la taquilla estadounidense, debido a una tibia campaña publicitaria y a un humor inglés no demasiado del gusto americano.

VALORACIÓN IMDB:

6'9/10.

STICK IT (¡QUE LES DEN!) (FICHA)

STICK IT

Stick it (¡Que les den!)

2006. Kaltenbach/Spyglass/Walt Disney. 103 min. Color.

Director: Jessica Bendinger.
Guión: Jessica Bendinger.
Productores: Gary Barber, Roger Birnbaum, Jonathan Glickman y Gail Lyon.
Productores ejecutivos: Louanne Brickhouse, Kristin Burr, David Crockett y Derek Evans.
Diseño de producción: Bruce Curtis.
Música: Missy Elliott.
Director de fotografía: Daryn Okada.
Montaje: Troy Takaki.
Casting: Carlyn Davis, Gail Goldberg y Kate Lacey.
Decorados: Brana Rosenfeld.
Vestuario: Carol Ramsey.
Maquillaje: Whitney James.

Rodaje: Los Angeles y Santa Clarita, California (USA), entre el 13 de junio y el 22 de agosto de 2005.

Estreno USA: 28 de abril de 2006.

Estreno España: 25 de agosto de 2006.

Recaudación USA: 26,870,825 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Burt Vickerman), Missy Peregrym (Haley), Vanessa Lengies (Joanne), John Patrick Amedori (Poot), John Balma (Artie), Lance Bruyette (Entrenador del “Riverwalk Head”), Christine Cameron (Judy), Gia Carides (Alice), Maddy Curley (Mina), Tim Daggett (Él mismo), Tamara Downs (Mama VGA); Mio Dzakula (Ivan), Svetlana Efremova (Dorrie), Shannon Factor (Maquilladora), Lee Garlington (Juez Head vault), Brian Gattas (Nick), Jamey Geston (Gimnasta), Jon Gries (Brice), Sarah Holden (Entrenadora), Kira Legg (Gimnasta), Nastia Liukin (Ella misma), Kellan Lutz (Frank), Carly Patterson, Rachelle Roderick (Jueza), Tarah Paige (Tricia Skilken), Calli Ryals (Gloria Javier), Jasen Salvatore (Entrenador), Allana Slater, Nikki SooHoo (Wei Wei), Kandice Stroh (Juez), Carlyle Taylor, Ricky Trammell (Juez), Emily Wagner (Juez), Shorty Welch (Doble de Wei Wei), Ronita Neeta Wooten (Joven madre gimnasta), Anne Lockhart (Entrenadora) y Yun Yang.

ARGUMENTO:

Haley Graham, de diecisiete años y muy independiente, se ha vuelto muy buena desafiando a la autoridad y a las leyes de la gravedad. Al padre soltero de Haley le resulta casi imposible controlar la vida de su hija adolescente. Así que cuando su más reciente escapada termina en un corto viaje al juzgado de menores, el juez emite su sentencia: la rebelde Haley tiene que inscribirse en VGA, una selecta academia de gimnasia controlada inflexiblemente al estilo militar por Burt Vickerman, un entrenador tan legendario como duro.

COMENTARIO:

Drama juvenil deportivo que supone el debút en la dirección de la guionista de “A por todas” y “La verdad sobre Charlie, Jessica Bendinger. Ambientada en el mundo de la gimnasia deportiva, la película carece de cualquier tipo de originalidad y de interés. La recepción comercial de la película fue más bien discreta. Una de las elecciones más desafortunadas en la carrera reciente de Jeff Bridges. Las preguntas que todos nos hicimos fueron las mismas: “¿qué pudo encontrar de atractivo en este guión?” y “¿no tenía acaso nada mejor que hacer?”.

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

TIDELAND (FICHA)

TIDELAND

Tideland

2005. Capri Films/RPC. 122 min. Color.

Director: Terry Gilliam.
Guión: Terry Gilliam y Tony Grisoni.
Historia de: Mitch Cullin.
Productor: Jeremy Thomas.
Diseño de producción: Jasna Stefanovic.
Música: Jeff Danna y Michael Danna.
Director de fotografía: Nicola Pecorini.
Montaje: Lesley Walker.
Casting: Deirdre Bowen.
Dirección artística: Anastasia Masaro.
Decorados: Sara McCudden.
Vestuario: Mario Davignon.
Maquillaje: Patrick Baxter.

Rodaje: Saskatchewan (Canadá), entre el 27 de septiembre y noviembre de 2004.

Estreno USA: 13 de octubre de 2006.

Estreno España: 8 de junio de 2007.

Recaudación USA: 66.453 $.

Premios: Premio Fipresci del Festival de San Sebastián (España).

INTÉRPRETES:

Jodelle Ferland (Jeliza-Rose), Janet McTerr (Dell), Brendan Fletcher (Dickens), Jennifer Tilly (Reina Gunhilda), Jeff Bridges (Noah), Dylan Taylor (Patrick), Wendy Anderson (Mujer), Sally Crooks (Madre de Dell), Alden Adair (Luke), Harry Gilliam (Jerry), Kent Wolkowski (Chico) y Amy Matysio.

ARGUMENTO:

Jeliza-Rose tras la muerte de su madre se traslada con su padre drogodependiente desde Los Angeles a una granja tejana perdida en la nada. Cuando su padre ya no despierta más de uno de sus "viajes", la niña se queda sola y se sumerge en un mundo de fantasía creado en su mente para sobrevivir a su espantosa realidad. Y es un mundo sacado de un cuento, donde las luciérnagas tienen nombre, los hombres de barro despiertan al atardecer, tiburones monstruosos nadan por las vías del tren y pequeñas cabezas seccionadas de muñecas Barbies se convierten en sus únicas amigas. Pero pronto descubrirá que no vive sola en ese lugar, una malvada bruja y un príncipe azul lo habitan también no muy lejos de allí.

COMENTARIO:

Cuento alucinógeno y perverso que es un reverso retorcido y tenebroso de “Alicia en el país de las maravillas”, realizado con total desmesura por Terry Gilliam, gracias a la libertad otorgada por el productor Jeremy Thomas. “Tideland” se termina convirtiendo en una terrorífica, enfermiza e hiriente pesadilla de fines subversivos con un final apabullante. De difícil visionado, se ha convertido por meritos propios en una película maldita, siendo abucheada en el Festival de San Sebastian y recibiendo unas críticas feroces en los Estados Unidos. Pero por contrapartida también ha sido defendida por muchos como una de las películas más personales de su autor. Bridges realiza un breve papel como el padre heroinómano de la protagonista, confirmando que es una actor de fácil trato con el que los directores suelen repetir, ya lo hicieron Paul Bogart, Peter Bogdanovich, Robert Benton, Lamont Johnson, Michael Cimino, William Richert, Martin Bell y ahora Terry Gilliam.

VALORACIÓN IMDB:

6'6/10.

IRON MAN (FICHA)

IRON MAN

Iron Man

2008. Marvel Studios/Fairview Entertainment. 126 min. Color.

Director: John Favreau.
Guión: Mark Fergus, Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway.
Basado en los personajes de: Stan Lee, Larry Lieber, Jack Kirby y Don Heck.
Productores: Avi Arad y Kevin Feige.
Productores ejecutivos: Louis D’Esposito, Peter Billingsley, John Favreau, Ari Arad, Stan Lee y David Maisel.
Diseño de producción: J. Michael Riva.
Música: Ramin Djawadi.
Supervisor musical: Dave Jordan.
Director de fotografía: Matthew Libatique.
Montaje: Dan Lebental.
Supervisor de efectos especiales: John Nelson.
Efectos especiales y animación: Industrial Light & Magic.
Casting: Sarah Finn y Randi Hiller.
Dirección artística: Suzan Wexler.
Decorados: Lauri Gaffin.
Vestuario: Laura Jean Shannon y Rebecca Bentjen.
Maquillaje: Deborah La Mia Denaver.

Rodaje: Los Ángeles, Chula Vista, Long Beach, California y Las Vegas, Nevada (USA), entre el 12 de marzo y el 25 de junio de 2007.

Estreno USA: 2 de mayo de 2008.

Estreno España: 30 de abril de 2008.

Recaudación USA: 318.298.180 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Teen Choice Awards, al mejor villano de película y Saturn Award al mejor actor secundario.

INTÉRPRETES:

Robert Downey, Jr. (Tony Stark/Iron Man), Terrence Howard (Jim Rhodes), Jeff Bridges (Obadiah Stane/Iron Monger), Gwyneth Paltrow (Virginia “Pepper” Potts), Leslie Bibb (Christine Everhart), Shaun Toub (Yinsen), Farah Tahir (Raza), Sayed Badreya (Abu Bakar), Bill Smitrovich (General Gabriel), Clark Gregg (Agente Phil Coulson), Tim Guinee (Mayor Allen), Marco Khan (Insurgente #4), Kevin Foster (Jimmy), Garret Noel (Pratt), Eileen Weisinger (Ramirez), Ahmed Ahmed (Ahmed), Fahim Fazli (Omar), Tom Morello (Insurgente #5), Gerard Sanders (Howard Stark), Tim Rigby (Militar #1), Russell Richardson (Militar #2), John Favreau (Hogan), Nazanin Boniadi (Reportera de FBX), Thomas Craig Plumer (Coronel Craig), Robert Berkman (Repartidor de cartas), Stacy Stas (Mujer en la mesa de apuestas #1), Lauren Scyphers (Mujer en la mesa de apuestas #2), Frank Nyi (Ingeniero), Marvin Jordan (Oficial de las Fuerzas Aéreas), Jim Cramer (Él mismo), Reid Harper, Summer Kylie Remington, Ava Rose Williams, Vladimir Kubr y Callie Croughwell (Chicos en SUV), Javan Tahir (Gulmira Kid), Patrick O’Connell, Adam Harrington, Meera Simhan y Ben Newmark (Reporteros), Ricki Noel Lander, Jeannine Kaspar y Sarah Cahill (Azafatas), Stan Lee (Él mismo), Peter Billingsley (William), Justin Rex (Teniente de las Fuerzas Aéreas), Zorianna Kit (Ella misma), Lana Kinnear, Nicole Linderblad, Masha Lund y Gabrielle Tuite (Chicas de Stan), Tim Griffin, Joshua Harto, Micah A. Hauptman y James Bethea (Analistas de la CAOC), Daston Kalili e Ido Ezra (Insurgentes), George F. Watson (Bombero en azotea), Paul Betanny (Voz de Jarvis) y Samuel L. Jackson (Nick Fury).

ARGUMENTO:

Tony Stark es un multimillonario heredero de todo un imperio armamentístico que durante décadas se ha dedicado a defender los intereses americano, es además un inventor de enorme talento, un playboy de la alta sociedad, un jugador empedernido y un gran bebedor. Después de presentar en Afganistán una prueba de armamento es hecho prisionero por un grupo de insurgentes, cuyo cabecilla le obliga a construir un misil de lo más mortífero. Tony herido por un trozo de metralla que se aloja cerca de su corazón se dedica en secreto a diseñar una armadura con la que logrará escapar de sus captores. A su regreso a Estados Unidos y viendo lo que provocan sus propias armas en manos ajenas, Tony decide dar un cambio de rumbo a sus negocios, contando con la oposición de su mano derecha y principal ejecutivo de la compañía, Obadiah Stane. Tony decide entonces diseñar una armadura que le otorgue fuerza sobrehumana y protección física para proteger el mundo y corregir sus injusticias, contando como aliados con Jim Rhodes, su enlace militar de confianza, y con Virginia Potts, su bella asistente personal. Sin que Tony sea consciente de ello, se cierne una conspiración en su entorno más cercano.

COMENTARIO:

Jeff Bridges se une a la larga lista de famosos que han interpretado el papel de villano en una película de superhéroes: Jack Nicholson, Gene Hackman, Kevin Spacey, Tommy Lee Jones, Christopher Walken, Jim Carrey, Arnold Schwarzenegger, Colin Farrell, Max Von Sydow, etc. En esta ocasión Bridges interpreta a Obadiah Stane, industrial millonario dotado para la manipulación que después de ser el mentor de Tony Stark, se enfundará la mascara de hierro para convertirse en Iron Monger, el enémigo de Iron Man. A pesar de contar con un director como John Favreau (“Elf” y “Zathura”) que no hacía presagiar nada bueno, lo cierto es que “Iron Man” se convirtió por méritos propios en una de las mejores adaptaciones hechas sobre un superhéroe, debido a que Favreau siguió durante todo el proyecto una fluida colaboración con los fans de los tebeos. Robert Downey, Jr. resultó ser una elección perfecta por su pasado turbio, por su carisma y por su sutil ironía, como también lo fue el fichaje de una bella Gwyneth Paltrow, pelirroja para la ocasión y de un alegremente recuperado Jeff Bridges, irreconocible con el craneo rasurado y con una espesa barba blanca, muy convincente reflejando la dualidad que requiere un personaje como el de Obadiah Stane.
Además este fue el primer proyecto desarrollado por la Marvel Studios, quien decidió producir sus propios personajes y así llevarse un pedazo mayor del suculento pastel. El segundo proyecto llegaría poco más de un mes después con una relectura de “El increíble Hulk”, debido a la decepción de la anterior versión orquestada por Ang Lee. Su éxito superó a todas las previsiones, en una semana ya había alcanzado los 300 millones de dólares de recaudación mundial.

VALORACIÓN IMDB:

8/10.