TRAVELIN' BAND: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL AT THE ROYAL ALBERT HALL (FICHA)

TRAVELIN’ BAND: CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL AT THE ROYAL ALBERT HALL (DOCUMENTAL) 

2022. Concord Originals. 86 min. Color. 

Director: Bob Smeaton.
Productores: John Beug, Jonathan Clyde,Sig Sigworth y Marvin R.Smith.
Productor ejecutivo: Sophia Dilley.
Guión: John Harris.
Montaje: Matthew Longfellow.
Estreno USA: 16 de septiembre de 2022.

INTÉRPRETES:
John Fogerty, Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford.
VOCES:
Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

El film sigue la gira europea emprendida por la banda Creedence Clearwater Revival en abril de 1970 en ciudades como Roterdam, Estocolmo, Berlín o París con gran un gran reconocimiento del público. En Londres tocaron en el Royal Albert Hall, el auditorio de música más importante de Inglaterra y recibiendo una enorme ovación de 15 minutos por parte del eufórico público inglés.

COMENTARIO:

Documental para Netflix que narra la fulgurante trayectoria músical de la banda Creedance Clearwater Revival, desde sus inicios en la localidad de El Cerrito (California), primero bajo el nombre de The Blue Velvets y después como The Golliwogs, hasta la grabación de su primer álbum homónimo en 1968. Su siguiente álbum “Bayou country” (1969) con éxitos como “Proud Mary” y “Born on the Bayou” les lanzaría definitivamente al éxito. En el documental se ven las innumerables giras promocionales del grupo hasta tocar en el Festival de Woodstock en agosto, también se pueden ver la rivalidad latente de los hermanos Fogerty, todo ello narrado por la voz del actor Jeff Bridges, recién recuperado de un cáncer. Se trataba de la undécima experiencia de Jeff Bridges como narrador o colaborador en un documental después de las experiencias anteriores en “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006), “The cool school” (2007), “Pablo” (2012), “Dream big” (2017), “Living in the future’s past” (2018), “Hot money” (2021) y “The beast of our time” (2021).

VALORACIÓN IMDB:
7’7/10.

THE BEAST OF OUR TIME (FICHA)

THE BEAST OF OUR TIME (DOCUMENTAL) 

2021. Save the Yellowstone Grizzly. 28 min. Color. 

Director: Maaike Middleton.
Productores: Maaike Middleton y Brad Orsted.
Productores asociados: John Klein y Andrea Peacock.
Director de fotografía: Erik Petersen.
Música: Bill Payne.
Montaje: John Klein.
Sonido: Jeff Noller.
Estreno USA: 1 de abril de 2021.

INTÉRPRETES:
Hannibal Anderson, Maloud Anderson-Ramirez, Rick Bass, Lance Craighead, Cmarie Furhnam, Jesse Logan, David Mattson, Brad Orsted, Doug Peacock, Esmé Ramirez, Hazel Ramirez, Louisa Willcox y Terry Tempest Williams.
VOCES:
Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:
En los últimos tiempos los efectos catastróficos del cambio climático se han vuelto cada vez más claros, y los osos pardos se enfrentan a la peor parte de esos desafíos: sobrevivir frente a la pérdida de su hábitat natural.

COMENTARIO:
Interesante y premiado corto documental que investiga sobre la relación entre el cambio climático y la supervivencia de los osos pardos. Los efectos de este cambio climático es su mayor amenaza y la bestia de nuestros días, de ahí proviene el llamativo título de un trabajo que tardó 5 años en completarse. Se incluyen conversaciones con célebres escritores como Terry Tempest Williams, Doug Peacock o Rick Bass y con rancheros que han aprendido a coexistir con los osos, para promover la importancia de proteger el hábitat, la conectividad y la coexistencia. El cariño que le tiene el público y lo honestidad con la que ha vivido su vida y defendido sus ideas hizo que Jeff Bridges volviera nuevamente a ser llamado como narrador de este alegato ecológico. Cabe también reseñar que la música fue compuesta por Bill Payne, pianista de la banda Little Feat, que anteriormente había formado parte de los Mother of Invention del desaparecido Frank Zappa. Se trataba de la décima experiencia de Jeff Bridges como narrador o colaborador en un documental después de las experiencias anteriores en “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006), “The cool school” (2007), “Pablo” (2012), “Dream big” (2017), “Living in the future’s past” (2018) y “Hot money” (2021).

VALORACIÓN IMDB:
¿?/10.

HOT MONEY (FICHA)

HOT MONEY (DOCUMENTAL) 

2021. Rageland. 118 min. Color. 

Director: Susan Kucera.
Productores: Susan Kucera, Anna Kirsch y Wes Clark, Jr.
Productores ejecutivos: James Swift y Jeff Bridges.
Director de fotografía: Susan Kucera.
Música: Eric Gilliom y Michael Ruff.
Montaje: Susan Kucera.
Sonido: Doug Paterson.
Estreno USA: 19 de enero de 2021.

INTÉRPRETES:

General Weslay Clark (Él mismo), Wes Clark, Jr. (Él mismo), Ugo Bardi (Él mismo), John Cavalier (Él mismo), Rebecca Elliot (Ella misma), Frank Epps (Él mismo), Bas Hofman (Él mismo), Robert Hunter (Él mismo), Amad Jackson (Él mismo), Chad Marzen (Él mismo), Katie Mehnert (Ella misma), Margaret Montana (Ella misma), Ria Persad (Ella misma), Katharina Pistor (Ella misma), Luka Powanga (Ella misma), DK Reinemer (Él mismo), Alessia Roberta Scopece (Ella misma), Maria Sontologo (Ella misma), Servaas Storm (Ella misma), Susan Wachter (Ella misma), Michael Webber (Él mismo) y Jeff Bridges (Él mismo).

ARGUMENTO:

El ex Comandante Supremo Aliado de la OTAN, el General Wesley Clark y su hijo Wes Clar, Jr. nos llevan en un viaje a través de las complicadas realidades de nuestro sistema financiero y su profunda exposición al cambio climático. “Hot money” saca todo el jugo, toda la darsa, todo el juego del azar del sistema monetario con todo el hunor y la inteligencia de una caricatura neoyorquina. Combiando con la sabiduría de los expertos y académicos en negocios internacionales, “Hot money” es rico en contexto histórico. Corta el nudo de las fuerzas económicas y políticas que pueden conducir al colapso social.

COMENTARIO:

Después del éxito tres años atrás del documental “Living in the future’s past”, la realizadora Susan Kucera y Jeff Bridges, en calidad de productor ejecutivo, vuelven a unir fuerzas en esta continuación “Hot Money”, que advierte de que nuestro sistema financiero nos conecta inevitablemente a sufrir los riesgos de un cambio climático. La base energética de la sociedad moderna produce los gases de efecto invernadero emitidos que contaminan la atmósfera. Kucera también advierte que un colapso de la economía podría convertir a Estados Unidos en algo similar a la Venezuela de Nicolas Maduro. Jeff Bridges, alguien muy comprometido medioambientalmente, a pesar de los retrasos en el estreno del documental por la pandemia del Coronavirus y de que el propio Bridges se encontraba combatiendo contra un cáncer, participó a través de sus redes y en alguna ocasión de manera virtual en la promoción del mismo. Se trataba de la novena experiencia de Jeff Bridges como narrador o colaborador en un documental después de las experiencias anteriores en “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006), “The cool school” (2007), “Pablo” (2012), “Dream big” (2017) y “Living in the future’s past” (2018).

VALORACIÓN IMDB:
6’6/10. 

DREAM BIG (FICHA)

DREAM BIG: ENGINEERING OUR WORLD (DOCUMENTAL) 

Dream Big

2017. MacGillivray Freeman’s Films/American Society of Civil Engineers. 42 min. Color.

Director: Greg MacGillivray.
Productor: Shaun MacGillivray.
Productor creativo: Stephen Judson.
Co-productor: Grady Candler.

Directores de fotografía: Greg MacGillivray, Shaun MacGillivray, Brad Ohlund, Jason Sturgis y Robert Walker. 

Música: John Jennings Boyd.
Montaje: Mark Fletcher, Stephen Judson y Jason E. Paul.
Vestuario: Leonor Aispuro.
Maquillaje: Kim Collea.
Sonido: Michael Payne.
Estreno USA: 17 de febrero de 2017.

INTÉRPRETES: 

Steve Burrows, Jordan Dove, Jay Garcia, Angelica Hernandez, Tori Osborn, Menzer Pelivan, Jeff Rojo, Josh Schultz, Christopher Studenka, Xander Simmons y Dan Weisgerber. 

VOCES: 

Jeff Bridges (Narrador). 

ARGUMENTO: 

Corto documental que cambiará nuestra forma de ver la ingeniería. Desde la Gran Muralla China y los edificios más altos del mundo, hasta robots submarinos, coches solares y ciudades inteligentes y sostenibles. “Dream big” celebra el ingenio humano detrás de las maravillas de la ingeniería, grandes y pequeñas, y revela el corazón que impulsa a los ingenieros a crear mejores vidas para las personas alrededor del mundo. 

COMENTARIO: 

Espectacular e inspirador documental rodado en IMAX que busca promover el movimiento educativo STEM (Ciencia, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas) y alentar a las nuevas generaciones con un película entretenida, visualmente espectacular, llena de historias humanas conmovedoras. Contó con el apoyo de alguien tan comprometido como el actor Jeff Bridges para ejercer de narrador, una función en la que está bastante curtida. Era la octava experiencia de Jeff como narrador, las anteriores fueron “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006), “The cool school” (2007) y “Pablo” (2012). Sus productores habían conocido otros grandes éxitos con documentales en formato IMAX como “The living sea” (1995) o “Everest” (1998). Al poco de su estreno la poderosa compañía Netflix la adquirió para incluirla en su amplio catálogo.

VALORACIÓN IMDB: 

6’5/10. 

LIVING IN THE FUTURE'S PAST (FICHA)

LIVING IN THE FUTURE’S PAST (DOCUMENTAL)

2018. Rageland. 90 min. Color.

Director: Susan Kucera.
Productores: Susan Kucera y Jeff Bridges.
Productor ejecutivo: James Swift.
Director de fotografía: Susan Kucera.
Música: Keefus Ciancia y Bob Holroyd.
Montaje: Susan Kucera.
Sonido: Andy Hurtado.
Estreno USA: 1 de febrero de 2018.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Él mismo), Piers Sellers (Él mismo), Leonard Mlodinow (Él mismo), Timothy Morton (Él mismo), Oren Lyons (Él mismo), Daniel Goleman (Él mismo), Bruce Hood (Él mismo), Ruth Gates (Ella misma), Rich Pancost (Él mismo), General Wesley Clark (Él mismo), Renee Lertzman (Ella misma), Nathan Hagens (Él mismo), Ugo Bardi (Él mismo), Amy Jacobson (Ella misma) y Paul Roberts (Él mismo).

VOCES:
Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

El oscarizado actor Jeff Bridges nos presenta “Living in the future’s past”, un hermoso documental con bellísima fotografía en el que con la ayuda de destacados científios y autores se reflexiona sobre quienes somos y los desafíos medioambientales a que nos enfrentamos. Advierten que nuestras acciones como humanos tendrán consecuencias imprevistas y que de nuestra naturaleza animal dependerá nuestro futuro como humanidad. 

COMENTARIO:

El actor Jeff Bridges y la cineasta Susan Kucera han hecho un esfuerzo común para que este comprometido documental de concienciación medioambiental llegara a buen puerto. Ambos se encargaron de producirlo, y mientras Susan se encargó de la realización, la fotografía y el montaje, Jeff puso rostro y voz al mismo. Para que todo quedara en casa, de gran parte de la banda sonora se encargó el teclista Keefus Ciancia, amigo íntimo de Bridges con el que grabó el inclasificable álbum “Sleeping tales” (2015). El documental fue presentado a primeros de febrero de 2018 en el Festival de cine de Santa Barbara para acto seguido iniciar un periplo por todo el país y a otros países del mundo (Australia, Grecia, Irán, Italia, Nueva Zelanda o Polonia). Se trataba de la octava experiencia de Jeff Bridges como narrador, las anteriores fueron “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006), “The cool school” (2007), “Pablo” (2012) y "Dream big" (2017).

VALORACIÓN IMDB:

8'6/10. 

LOS HÉROES DEL ROCK 'N' ROLL (FICHA)

THE HEROES OF ROCK ‘N’ ROLL (TV)

Los héroes del Rock ‘N’ Roll

1979. ABC. 90 min. Color.

Director: Malcolm Leo.
Guión: Malcolm Leo.
Productor: Malcolm Leo.
Sonido: Ken Gibson.
Emitida en USA: el 9 de febrero de 1979.

INTÉRPRETES:
Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

El Rock ‘N’ Roll y sus más destacados artistas son los protagonistas de este especial en el que se narra su historia desde su nacimiento a mediados de los 50 hasta el final de la década de los 70.

COMENTARIO:

En este interesante documental, Jeff Bridges era el encargado de presentar y repasar la música rock desde sus inicios con Elvis Presley, Little Richard y Chuck Berry hasta primeros de 1979, año en el que se rodó este documental. Como es lógico The Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan, Elton John, The Eagles, Fleetwood Mac, The Band, Bruce Springsteen, David Bowie, John Lennon, Kiss o Crosby, Still & Nash, tan solo fueron algunos de los muchísmos artistas de los que se trató. Primera experiencia de Jeff Bridges como narrador, faceta en la que se ha sentido muy comodo como se ha podido comprobar posteriormente: “Raising the mamooth”, “Lewis & Clark”, “Perdidos en La Mancha”, “Chasing the lotus”, “Pablo”, etc.

VALORACIÓN IMDB:

7'9/10.

PICTURE THIS (FICHA)

PICTURE THIS: THE TIMES OF PETER BOGDANOVICH IN ARCHER CITY, TEXAS (DOCUMENTAL)

1991. 58 min. Color y B/N.

Director: George Hickenlooper.
Guión: George Hickenlooper.
Productores: Sam Bottoms, Timothy Bottoms y Barry Spikings.
Música: Stephen Bruton.
Director de fotografía: Kevin Burget.
Montaje: Howard Lavick.

PARTICIPANTES:

Peter Bogdanovich (Él mismo), Sam Bottoms (Él mismo), Timothy Bottoms (Él mismo), Eileen Brennan (Ella misma), Jeff Bridges (Él mismo), Ellen Burstyn (Ella misma), Loyd Catlett (Él mismo), Ben Johnson (Él mismo), Cloris Leachman (Ella misma), Randy Quaid (Él mismo) y Cybill Shepherd (Ella misma).

ARGUMENTO:

Vicisitudes del director Peter Bogdanovich durante el rodaje en Archer City de su obra maestra “La última película” 30 años atrás.

COMENTARIO:

Mientras rodaba “Texasville” con Peter Bogdanovich, Jeff Bridges y el resto del reparto accedieron a participar en un documental que hablaba sobre el rodaje de la mítica predecesora “La última película”, contando anecdotas y recuerdos sobre su rodaje. El director George Hickenlooper se abriría paso posteriormente como director de largometrajes: “Ciudad de perros” (1997), “La gran rueda del poder” (1999) y “ Servicio de compañía” (2001), uno de los últimos trabajos de James Coburn. Este documental se presentó el 7 de septiembre de 1991 en el Festival de cine de Toronto.

VALORACIÓN IMDB:

7/10.

RAISING THE MAMMOTH (FICHA)

RAISING THE MAMMOTH (DOCUMENTAL)

2000. Discovery/France 3/NOVI. 120 min. Color.

Director: Jean-Charles Deniau.
Guión: Adrienne Ciuffo.
Productor: Adrienne Ciuffo.
Productores ejecutivos: Pierre Fauque y Maurice Paleau.
Música: Charlie Barnett y Chris Murphy.
Director de fotografía: Robert Pauly y Didier Portal.
Montaje: Emmanuel Mairesse.
Sonido: Jean-Pierre Lambinet.

Rodaje: Siberia (Rusia).

Estreno USA: 12 de marzo de 2000.

Premios: Emmy (Mejor fotografía de un documental de no ficción).

INTÉRPRETES:

Larry Agenbroad (Él mismo), Bernard Buigues (Él mismo), Dick Mol (Él mismo) y N.K. Vereshchagin (Él mismo).
VOCES:

Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

En 1997 una familia encontró los restos de un mamut en perfecto estado tras permanecer enterrados bajo la nieve 23.000 años. Un grupo de científicos invirtieron dos años en poder extraerlo de su helada tumba.

COMENTARIO:

Documental premiado con un Emmy y nominado a otros cuatro, que cuenta con Jeff Bridges como narrador. Se centra en el descubrimiento del esqueleto intacto de un mamut al Norte de Liberia y de su posterior traslado y reconstrucción.

VALORACIÓN IMDB:

7/10.

LEWIS & CLARK: GRAN VIAJE POR EL OESTE (FICHA)

LEWIS & CLARK: GREAT JOURNEY WEST (DOCUMENTAL)

Lewis & Clark: Gran viaje por el Oeste

2002. National Geographic Televison. 42 min. Color.

Director: Bruce Neibaur.
Guión: Mose Richards.
Productores: Jeff T. Miller y Lisa Truitt.
Productor asociado: Erica Immucci.
Música: Sam Cardon.
Director de fotografía: T.C. Christensen.
Montaje: Stephen L. Johnson.
Maquillaje: Edwin Matsu.
Sonido: Dirk Stout.

Rodaje: Beacon Rock, Columbia River Gorge, Washington (USA).

Estreno USA: 20 de abril de 2002.

INTÉRPRETES:

Kelly Boulware (Meriwether Lewis), Sonny Surowiec (William Clark), Alex Rice (Sacagawea), Greg Jackson (Charbonneau), Toby Tyler (Tobijah Tyler), Travis Dugas (Drouillard) y Xavier Pilsudski (Labiche).
VOCES:

Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

Hace doscientos años, cuando Meriwether Lewis y William Clark comenzaron su famosa expedición, los mapas señalaban una gran parte del oeste de los Estados Unidos de América como territorio desconocido. Llamaron a su expedición "Brigada de Descubrimiento" y esta comprendió un viaje de 8000 millas (12.874 km) por las Grandes Praderas, las traicioneras Montañas Rocosas y la Línea Divisoria de las Aguas para descubrir que no existía un Pasaje del Noroeste uniendo los océanos Atlántico y Pacífico

COMENTARIO:

Película de cine IMAX realizada por un equipo de más de 120 personas del National Geographic en su mayoría que hicieron el esfuerzo titánico de resumir en los 42 minutos que dura la película un viaje que llevó varios años emprender. Jeff Bridges fue el narrador de este apasionante relato.

VALORACIÓN IMDB:

7'1/10.

PERDIDOS EN LA MANCHA (FICHA)

LOST IN LA MANCHA (DOCUMENTAL)

Perdidos en La Mancha

2002. Eastcroft/Low Key/Quixote Films. 93 min. Color.

Directores: Keith Fulton y Louis Pepe.
Guión: Keith Fulton y Louis Pepe.
Productor: Lucy Darwin.
Productores asociados: Rosa Boch y Andrew J. Curtis.
Música: Miriam Cutler.
Director de fotografía: Louis Pepe.
Montaje: Jacob Bricca.
Diseño de producción: Benjamín Fernández.
Segundo unidad de dirección: Jaime Sicilia Nistal.
Sonido: Michael Kowalski.
Rodaje: Bardenas Reales, Navarra y Madrid (España).
Estreno USA: 31 de enero de 2003.
Estreno España: 19 de noviembre de 2004.
Recaudación USA: 734.514 $.
Premios: Golden Satellite Awards (Mejor documental en DVD) y Evening Standard British Films Awards (Premio Peter Sellers de comedia).

PARTICIPANTES:

Bernard Bouix (Él mismo), René Cleitman (Él mismo), Johnny Depp (Él mismo), Benjamín Fernández (Él mismo), Terry Gilliam (Él mismo), Tony Grisoni (Él mismo), Vanessa Paradis (Ella misma), Philip Patterson (Él mismo), Incola Pecorini (Él mismo), Gabriella Pescucci (Ella misma) y Jean Rochefort (Él mismo).
VOCES:

Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

Es la historia de una película que no existe. En lugar de echar un vistazo tras las escenas, “Perdidos en La Mancha” ofrece una mirada única y profunda a la más dura realidad de hacer una película. Con dramas que van desde los conflictos personales a tormentas épicas, esto es una constatación de la desintegración de una película.

COMENTARIO:

Quizas sea el primer “un-making of” de la historia del cine, pues se trata de cómo se rodó una película que nunca llegó a terminarse por problemas atmosféricos, problemas de salúd y finalmente por recortes presupuestarios. Tras un par de semanas el rodaje se suspendió a pesar de contar con un director como Terry Gilliam y un protagonista como Johnny Depp. Jeff Bridges fue el narrador de este documental que fue nominado al premio Bafta y ganó el Golden Satellite Award.

VALORACIÓN IMDB:

7'4/10.

CHASING THE LOTUS (FICHA)

CHASING THE LOTUS (DOCUMENTAL)

2006. Schell Bell. 88 min. Color.

Director: Gregory Schell.
Guión: Jamie R. Brisick.
Productor: Chris Bell.
Música: Chris Bell.
Montaje: Gregory Schell.

Rodaje: Bali (Indonesia), Cabo San Lucas (México), Sudáfrica y Hawaii (USA).

Estreno USA: 24 de octubre de 2006.

Premios: Newport Beach Film Festival (Mejor documental).

PARTICIPANTES:

Gerry Lopez, Sunny Garcia, Rob Machado, Rory Russell, Peter King, Buttons, Chris Brown, Donavon Frankenreiter, Craig Peterson, Kevin Naughton, Stacy Peralta, Mark Occhilupo, Buddy Boy, Allen Sarlo, Ronnie Burns, Rick Griffin, Herbie Fletcher, Joey Cabell, Corky Carroll, Munga Barry, Wingnut, Joel Tudor, Steve Pezman y Randy Rarick.
VOCES:

Jeff Bridges (El narrador).

ARGUMENTO:

Un recorrido cinematográfico a los 40 años desde el descubrimiento del surf en la década de los 60, a través de material fotográfico y de video inédito de directores underground de surf como Greg Weaver y Spyder Wills.

COMENTARIO:

Excelente documental dirigido por Gregory Schell, quien ya tocó el tema en “The far shore” (2002), y que cuenta con material inédito en super 8 mm y testimonios y reflexiones de pioneros del surf como Gerry Lopez, Sunny Garcia, Herbie Fletcher, Stacy Peralta y Rory Russell. Jeff Bridges accedió a ser el narrador de la historia cobrando el salario mínimo, después de visionarlo y quedar fascinado con él.

THE COOL SCHOOL (FICHA)

THE COOL SCHOOL (DOCUMENTAL)

2007. Arthouse Films. 86 min. Color y B/N.

Director: Morgan Neville.
Guión: Morgan Neville y Kristine McKenna.
Productores: Morgan Neville y Kristine McKenna.
Directores de fotografía: Dylan Robertson y Morgan Neville.
Música: Dan Crane y William Ungerman.
Montaje: Morgan Neville y Chris Perges.

Estreno USA: 28 de marzo de 2008.

PARTICIPANTES:

Frank Gehry, Ed Ruscha, John Baldessari, Billy Al Bengston, Ed Kienholz, Irving Blum, Ed Moses, Ken Price, Larry Bell, Walter Hopps, Robert Irwin, Wallace Berman, Dennis Hopper y Dean Stockwell.
VOCES:

Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

“The cool school” narra como en las décadas de los 50 y los 60 Los Ángeles se transformó en una tierra baldía en el arte moderno, en vertientes como la pintura, escultura y fotografía, compitiendo con la escena parisina y neoyorkina. Se detalla este período vital de creatividad en la cual se dieron a conocer un grupo de jóvenes artístas bajo el amparo del conservador Walter Hopps en su conocida Ferus Gallery (1957-1966). Se produjo un avance en el expresionismo abstracto, estilo que a primeros de los 50 había sido definido como comunista.

COMENTARIO:

Morgan Neville es el verdadero artífice de este interesante documental (dirección, guión, producción, fotografía y montaje) en el que se recuperan imágenes de archivo, se dan recientes opiniones, críticos dan su particular versión de los hechos y admiradores del arte como Dennis Hopper y Dean Stockwell aportan su granito de arena. Se trata del segundo documental de una trilogía iniciada con “Shotgun freeway” que se estrenó el 8 de junio de 2007 en el Festival de cine de Los Ángeles con una tibia recepción. Acompañado de una banda sonora jazzy, Jeff Bridges se encarga de la narración, algo en lo que últimamente se siente cómodo, puesto que este es el quinto documental en el que participa en un periodo de 7 años. Los anteriores fueron: “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002) y “Chasing the lotus” (2006).

PABLO (FICHA)

PABLO (DOCUMENTAL)

2012. Kihou Productions/The Goldman Foundation/BBC/MTV. 103 min. Color.

Director: Richard Goldgewicht.
Guión: Richard Goldgewicht, Neil Katcher y Adam Trunell.
Productor: Jeremy Goldschneider.
Animación dirigida por: J.J. Walker.
Diseño de los personajes: Antony Hare.

Estreno USA: 18 de octubre de 2012.
Estreno España: 15 de julio de 2013 (Cable).

PARTICIPANTES:

Norman Jewison, Samantha Harper, Jon Voight, Norman Lear, Andy Garcia, Beau Bridges, Jeff Bridges, Don Calfa, George Segal, Anjelica Huston, Jonathan Demme, Robert Downey, Richard Benjamin y Haskell Wexler.

VOCES:

Jeff Bridges (Narrador).

ARGUMENTO:

Desde antes de la revolución cubana al exilio en Nueva York y Londres en los años sesenta, pasando por la nueva era cinematográfica de los 70, hasta llegar a la vida que lleva en San Fernando Valley el diseñador de rotulos Pablo Ferro a sus 72 años.

COMENTARIO:

Curiosa biografía animada basada en las entrevistas de amigos y colaboradores del prestigioso rotulista cubano Pablo Ferro, con actores como Jon Voight, Andy Garcia, Angelica Huston o Beau Bridges, y realizadores como Norman Jewison, Haskell Wexler, Richard Benjamin o Jonathan Demme. Ferro es el responsable de los rotulos de apertura de numerosas películas que hemos visto de los últimos 40 años. Debutó de la mejor forma imaginable, trabajando para Stanley Kubrick en “¿Teléfono rojo?, volamos hacia Moscú”, después llegarían “El caso Thomas Crown”, “Bullitt”, “Cowboy de medianoche”, “La naranja mecánica”, “El eslabón del Niagara”, “Vivir y morir en Los Angeles”, “No hay salida”, “Casada con todos”, “Darkman”, “Corazón roto”, “Philadelphia”, “L.A. Confidencial”, “Men in black”, “Una mujer difícil” y “El mensajero del miedo”. Su último trabajo fue el telefilme “Starter to 10” (2006).
Proyecto iniciado en 2005 bajo la financiación de la productora Kikou Productions, creada en 1999 y basándose en una idea inicial de Neil Katcher. Jeff Bridges vuelve a aportar su voz como narrador de la historia, algo que ya había hecho antes en otros 5 documentales: “Raising the mammoth” (2000), “Lewis & Clark: Great journey best” (2002), “Lost in La Mancha” (2002), “Chasing the lotus” (2006) y “The cool school” (2007).

VALORACIÓN IMDB:
7/10.