TEXASVILLE (FICHA)

TEXASVILLE

Texasville

1990. Guild/Nelson Films/Cine-Source. 123 min. Color.

Director: Peter Bogdanovich.
Guión: Larry McMurtry y Peter Bogdanocich.
Productores: Peter Bogdanovich y Barry Spikings.
Productores asociados: Jonathan Burrows, Steve Foley y Neil Koenigsberg.
Productores ejecutivos: Jake Eberts y William Peiffer.
Co-productor: Al Ruban.
Supervisores de la producción: Henry T. Weinstein y Robert Whitmore.
Director de fotografía: Nicholas Josef Von Sternberg.
Montaje: Rick Fields.
Casting: Ross Brown y Gary Chason.
Diseño de producción: Phedon Papamichael.
Decorados: Daniel Boxer.
Vestuario: Rita Riggs.

Rodaje: Archer City, Archer Falls, Olney y Wichita Falls, Texas (USA).

Estreno USA: 28 de septiembre de 1990.

Estreno España: 9 de agosto de 1991.

Recaudación USA: 2.268.181 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Duane Jackson), Cybill Shepherd (Jacy Farrow), Annie Potts (Karla Jackson), Timothy Bottoms (Sonny Crawford), Cloris Leachman (Ruth Popper), Randy Quaid (Lester Marlow), Eileen Brennan (Genevieve Morgan), William McNamara (Dickie Jackson), Angie Bolling (Marylou Marlow), Su Hyatt (Suzie Nolan), Earl Poole Ball (Junior Nolan), Catherine Bongfeldt (Nellie), Allison Marich (Bille Anne), Kay Pering (Lavelle Bates), Romi Snyder (Julie), Jimmy Howell (Jack Jackson), Loyd Catlett (Lee Roy), Pearl Jones (Minerva), Harvey Christiansen (Viejo Balt), Meri Beth Moore (Presentadora de las noticias de TV), Sharon Ullrick (Charlene Duggs), Adam Englund (Ed Balt), Gordon Hurst (Sheriff Burns), Ty Chambers (Pequeño Mike), Leah Anne Worofka (Barbette), Gena Sleete (Beulah Balt), Leiland Jaynes (Reverendo G. G. Rawley), Barclay Doyle (Joe Bob Blanton), Jim Bob Crowley (Conductor de la ambulancia), James N. Harrell (Petrolero de Odessa), Ella Marie Morris (Camarera de la estación de autobuses), Mikala Parrack (Niña con helado), Carlye Berre y Jolene Berre (Niñas), Leon Gibbs y Ryan Phillips (Violinistas), Charles Scribner (Conductor del camión de huevos), Rance Rutledge, Jim Mortan, Tom Sokora, Mike Hukli, Jimmy Boggs y Paul Cass (Miembros de Texas Knights Dance Band).

ARGUMENTO:

Ha llegado el año 1984 y el recuerdo del cine desaparecido antes de que el joven protagonista de “La última película” marchara a la guerra de Corea sigue vivo. Duane ha cambiado y su vuelta se revela como un potentado, dueño de un imperio comercial, preocupado por el éxito en la celebración de un centenario.

COMENTARIO:

Fallida secuela de la inolvidable película de culto “La última película”, emprendida nuevamente por Peter Bogdanovich y Larry McMurtry que recuperan las vidas de sus personajes 30 años después. Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Randy Quaid, Eileen Brennan, Loyd Catlett (doble de luces de Jeff Bridges con el que ha trabajado en más de 40 películas) y Sharon Ullrick recuperaron sus papeles, algunos de forma meramente testimonial. El encanto y la melancolía de la primera se diluyen en un humor y en un enfoque nada acertados. La carrera del Bogdanovich por aquel entonces ya había tocado fondo, venía de dirigir a Rob Lowe en “Ilegalmente tuyo”, una comedia del todo olvidable.

VALORACIÓN IMDB:

5'6/10.

EL REY PESCADOR (FICHA)

THE FISHER KING

El rey pescador

1991. Tri-Star Pictures. 137 min. Color.

Director: Terry Gilliam.
Guión: Richard LaGravenese.
Productores: Debra Hill y Lynda Obst.
Productores asociados: Tony Mark y Stacey Sher.
Música: George Fenton.
Director de fotografía: Roger Pratt.
Montaje: Lesley Walker.
Diseño de producción: Mel Bourne.
Director artístico: P. Michael Johnston.
Decorados: Cindy Carr.
Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.
Maquillaje: Zoltan Elek.

Rodaje: Los Angeles, California, Manhattan y Nueva York, NY (USA), entre el 21 de mayo y el 16 de agosto de 1990.

Estreno USA: 20 de septiembre de 1991.

Estreno España: 17 de enero de 1992.

Recaudación USA: 41,895.491 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Globo de oro al mejor actor de comedia o musical y Saturn Award al mejor actor.

Premios: Oscar a la mejor actriz secundaria, Globo de oro a la mejor actriz secundaria, Saturn Award a la mejor actriz secundaria, American Comedy Awards a la mejor actriz secundaria, Asociación de críticos de Boston, Asociación de críticos de Chicago y Asociación de críticos de Los Angeles (Mercedes Ruehl), Globo de oro al mejor actor de comedia o musical (Robin Williams), León de plata del Festival de Venecia (Terry Gilliam) y Premio del público del Festival Internacional de Toronto (Terry Gilliam).

INTÉRPRETES:

Robin Williams (Henry Sagan “Parry”), Jeff Bridges (Jack Lucas), Mercedes Ruehl (Anne Napolitano), Amanda Plummer (Lydia), Michael Jeter (Sin techo cabaretero), Adam Bryant y Paul J. Lombardi (Ingeniero de sonido), David Hyde Pierce (Lou Rosen), Ted Ross (Limo Bum), Lara Harris (Sondra), Warren Olney (Presentador de TV), Frazer Smith (Reportero de las noticias), Kathy Najimy (Cliente enloquecida grabada en video), Harry Shearer (Ben Starr, actor de la serie de TV), Melinda Culea (Mujer de la serie de TV), James Remini (Vagabundo en el Hotel), Mark Bowden (Botones), John Ottavino (Padre en el Hotel), Brian Michaels (Niño pequeño), Jayce Bartok y Dan Futterman (Punkies), Bradley Gregg (Vagabundo hippie), William Marshall (Vagabundo jamaicano), William Preston (John, el vagabundo), Al Fann (Superintendente), Stephen Bridgewater (Cliente en la sección porno), John Heffernan (Vagabundo corredor de bolsa), Chris Howell (Caballero Rojo), Richard LaGravenese (Yuppie), Anita Dangler (Bruja), Mark Bringleson (Baboso), Johnny Paganelli (Chico de la pizzeria), Diane Robin (Recepcionista), John Benjamin Red (Motociclista), Lisa Blades (Mujer de Parry), Christian Clemenson (Edwin), Carlos Carrasco (Doctor), Joe Jamrog (Guardia), John de Lancie (Ejecutivo de la TV), Lou Hancock (Enfermera), Caroline Cromelin, Kathleen Bridget Kelly y Pat Fraley (Integrantes del show de la radio), Mel Bourne (Langdon Carmichael) y Tom Waits (Veterano mutilado).

ARGUMENTO:

Jack Lucas es un popular locutor radiofónico que juega con la polémica y la provocación en su programa, hasta que un día llega demasiado lejos y sus palabras impulsan a un psicópata a asaltar un restaurante y asesinar a varios comensales. Lucas abandona el trabajo y se convierte en un vagabundo cuyo único refugio es la bebida. Conocerá a un visionario que se cree perseguido por un poderoso Caballero Rojo y que está convencido de la existencia del Santo Grial.

COMENTARIO:

Historia cargada de un misticismo mágico medieval que narra una penetrante historia de redención y fantasía. Terry Gilliam, uno de los ex-componentes del mítico grupo humorístico británico “Monty Phyton”, fue el encargado de dirigir esta película, que gracias al equilibrado guión de Richard LaGravenese no se le fue de las manos como otros títulos suyos como “Brazil” o “Las aventuras el Baron Munchausen”. Posteriormente dirigiría “Doce monos” (1995) y “Miedo y asco en Las Vegas” (1998), convirtiéndose en un autor de culto, para minorías normalmente. Mercerdes Ruehl ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel de Anne Napolitano, y el filme recibió cuatro nominaciones más, a la dirección artística, al guión, a la banda sonora y al actor para Robin Williams, quien se llevaría el Globo de oro, desbancando a Jeff Bridges que sí optaba para ese premio. Jeff Bridges hizo una de sus mejores interpretaciones mucho más sutil que la de su histriónico compañero de reparto Robin Williams, pero la crítica una vez más le dejaría de lado. Catorce años después Bridges volvería a ser dirigido por Terry Gilliam en “Tideland” (2005), aunque en esta ocasión el papel era muy secundario.

VALORACIÓN IMDB:

7'5/10.

CORAZÓN ROTO (FICHA)

AMERICAN HEART

Corazón roto

1992. World Films/Avenue Pictures. 113 min. Color.

Director: Martin Bell.
Guión: Peter Silverman, Martin Bell y Mary Ellen Mark.
Historia de: Peter Silverman.
Productores: Rosilyn Heller y Jeff Bridges.
Productores asociados: Mary Ellen Mark y Nancy Rae Stone.
Productor ejecutivo: Cary Brokaw.
Co-productor: Neil Koenigsberg.
Música: James Newton Howard.
Canciones de: Tom Waits y Kathleen Brennan.
Director de fotografía: James R. Bagdonas.
Montaje: Nancy Baker.
Casting: Cecily Adams.
Diseño de producción: Joel Schiller.
Decorados: Rondi Tucker.
Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.
Maquillaje: Gina Monaci.

Rodaje: Seattle, Washington (USA).

Estreno USA: 7 de mayo de 1993.

Estreno España: 13 de mayo de 1994.

Recaudación USA: 384.048 $.

Premios a Jeff Bridges: Independent Spirit Awards al mejor actor protagonista.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Jack Kelson), Edward Furlong (Nick Kelson), Lucinda Jenney (Charlotte), Don Harvey (Rainey), Tracey Kapinsky (Molly), Jayne Entwistle (Monique), Melvyn Hayward (Normandy), Wren Walker (Lisa), Kit McDonough (Propietaria), John Boylan (Conserje), Greg savigny (Joven Jack), Willie Williams y Roosevelt Franklin (The Gospel Fireballs), Cristine McMurdo-Wallis (Administrativa del colegio), Charlotte London (Flo), Loyd Catlett (Vernon, el camarero), Richard Joffray (Voz del despacho de taxis), Christian Frizzell (Rollie), Benjamin Hinkle (Roy), Jared Hinkle (Roy), Shareen Mitchell (Diane), Francisco Arenas (Moose), Marcus Chong (Terry Cosmos), Michelle Matlock (Bandido), Maggie Welsh (Freddie), Sam Strange (Stony), Mark Namer (Tipo del billar), Barbara Irvin (Nicole), Burke Pearson (Gorrón), Apollo Dukakis (Steve), Laura Bobovski (Chica en supermercado), John DeLay (Supervisor de edificios), Gary Lee Dansenburg (Hijo suburbano), Todd Jamieson (Padre suburbano) y Scott Duthie (Sin techo).

ARGUMENTO:

Jack es un hombre de pasado tormentoso que no quiere que su hijo Nick siga su mismo camino. Para ello, busca la ayuda de Charlotte, una mujer a la que Nick no aprecia en absoluto. Por su parte, el adolescente se mueve con fluidez en los ambientes marginales de Seattle e incluso tiene una relación sentimental con una joven prostituta llamada Molly.

COMENTARIO:

Debút en la producción de Jeff Bridges en esta película del debutante en el formato largometraje, Martin Bell, quién fue nominado a un Oscar en 1984 por el cortometraje “Streetwise” y con un bagaje en su haber que incluía trabajos para el National Geographic. Narra la historia de un padre desarraigado que lucha para evitar que su hijo no se convierta en un fracasado más de tantos que callejean por la ciudad de Seattle. Una película que mereció mucha más suerte de la que tuvo y que cuenta con otra interpretación fundamental en la carrera de Jeff Bridges, aquí secundado por el joven Edward Furlong, quien acabaría con su prometedora carrera por su adicción a las drogas. En 1996 Bridges le produjo a Martin Bell un telefilme “Ocultos en América”, protagonizado por su hermano Beau y para el que hizo una aparición especial. La carrera posterior de Martin Bell ha sido del todo intrascendente. La amistad de Bridges con el cantante Tom Waits, con el que coincidió en “Monty, dedos largos” y “El rey pescador”, le llevó a componer varios temas para este filme.

VALORACIÓN IMDB:

6'6/10.

SECUESTRADA (FICHA)

THE VANISHING

Secuestrada

1993. Twentieth Century Fox. 109 min. Color.

Director: George Sluizer.
Guión: Todd Graff.
Historia de: Tim Krabbé.
Productores: Larry Brezner y Paul Schiff.
Co-productor: Todd Graff.
Productores ejecutivos: Pieter Jan Brugge y Lauren Weissman.
Música: Jerry Goldsmith.
Director de fotografía: Peter Suschitzky.
Montaje: Bruce Green.
Casting: Juel Bestrop y Risa Bramon Garcia.
Diseño de producción: Jeannine Claudia Oppewall.
Director artístico: Steven Wolf.
Decorados: Anne H. Ahrens.
Vestuario: Dorinda Rice Wood.

Rodaje: Cody, Wyoming, Los Angeles, California, Monroe y Seattle, Washington (USA), entre el 6 de abril y el 21 de junio de 1992.

Estreno USA: 5 de febrero de 1993.

Estreno España: 27 de agosto de 1993.

Recaudación USA: 14.543.394 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Saturn Award al mejor actor.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Barney Cousins), Kiefer Sutherland (Jeff Harriman), Nancy Travis (Rita Baker), Sandra Bullock (Diane Shaver), Park Overall (Lynn), Maggie Linderman (Denise Cousins), Lisa Eichhorn (Helene Cousins), George Eran (Arthur Bernard), Lynn Hamilton (Miss Carmichael), Garrett Bennett (Policía en la gasolinera), George Catalano (Policía en la autopista), Frank Girardeau (Policía en el apartamento), Stephen Bridgewater (Presentador de TV), Susan Barnes (Colega), Rich Hawkins (Stan), Michael Kaufman (Oficinista de DMV), Sabrena Roddy (Cajero), Andrea Laurenz Herz y Joanne Schmoll (Mujeres en la calle), Allison Barcott (Mujer), Aeryk Egan (Joven Barney), James Chesnutt (Dependiente del surtidor), Danielle Zuckerman (Chica pequeña), Floyd Van Burkirk (Hombre en la cola), Marius Mazmanian (Cocinero), Gina Gallante (Mujer en el servicio de mujeres), Michael John Hughes (Novio de Dense), Howard Matthew Johnson (Guardia de DMV), Kristopher Logan (Camarero) y Leonard Kelly-Young (Jefe de Jeff).

ARGUMENTO:

Un psicópata secuestra a una joven durante unas vacaciones. Su novio pasará tres años tratándo de entrar en contacto con el secuestrados, cosa que logrará finalmente, si bien será el psicópata quien ponga las condiciones para que descubra lo ocurrido.

COMENTARIO:

Remake americano de la película “Spoorloos” (1988), emprendido por el mismo director que dirigió el filme original, el francés George Sluizer. Se trata del primer papel claramente de malvado de Jeff Bridges, secundado por Kiefer Sutherland, tiempo después toda una estrella televisiva gracías al éxito de la serie “24”, y una aún desconocida Sandra Bullock en un breve papel como la joven secuestrada. Es un estimable thriller que pese a no contar con el apoyo del público dejó para la posteridad otra gran creación de Jeff Bridges. Su director George Sluizer ha tenido una carrera de lo más itinerante, trabajando en producciones portuguesas, “Mortinho por chegar a casa” (1996), alemanas, “The commissioner” (1998) y españolas, “La balsa de piedra” (2002).

VALORACIÓN IMDB:

6/10.

SIN MIEDO A LA VIDA (FICHA)

FEARLESS

Sin miedo a la vida

1993. Spring Creek. 122 min. Color.

Director: Peter Weir.
Guión: Rafael Yglesias.
Historia de: Rafael Yglesias.
Productores: Mark Rosenberg y Paula Weinstein.
Co-productores: William Beasley y Robin Forman.
Productores asociados: Alan B. Curtiss y Christine A. Johnson.
Música: Maurice Jarre.
Director de fotografía: Allen Daviau.
Montaje: William M. Anderson, Armen Minasian y Lee Smith.
Casting: Howard Feuer.
Diseño de producción: John Stoddart.
Director artístico: Christopher Burian-Mohr.
Decorados: John H. Anderson.
Vestuario: Marilyn Matthews.
Maquillaje: Edouard F. Henriques.

Rodaje: Arvin, Bakersfield, Oakland y San Francisco, California (USA), entre el 24 de agosto y el 6 de noviembre de 1992.

Estreno USA: 15 de octubre de 1993.

Estreno España: 6 de mayo de 1994.

Recaudación USA: 6.995.302 $.

Premios: Asociación de críticos de los Angeles (mejor actriz secundaria: Rosie Pérez), asociación de críticos de Boston (mejor actriz secundaria: Rosie Pérez) y Festival Internacional de Berlín (Mención de honor para Rosie Pérez).

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Max Klein), Isabella Rossellini (Laura Klein), Rosie Perez (Carla Rodrigo), Tom Hulce (Brillstein), John Turturro (Dr. Bill Perlman), Benicio Del Toro (Manny Rodrigo), Deirdre O’Connell (Nan Gordon), John de Lancie (Jeff Gordon), Spencer Vrooman (Jorah Klein), Daniel Cerny (Byron Hummel), Eve Roberts (Gail Klein), Robin Pearson Rose (Sarah), Debra Monk (Alison), Cynthia Mace (Cindy Dickens), Randle Mell (Peter Hummel), Kathryn Rossetter (Jennifer Hummel), Craig Rovere y Doug Ballard (Agentes del FBI), Molly Cleator (Camarera), Rance Howard (Bald Cabby), Schylar Gholson (Benjamín Gordon), Anne Kerry Ford (Madre del bebé), Michael Mulholland (Voluntario de la cruz roja), Cliff Gober Jr (Paramédico), Sally Murphy (Jackie), Steven Culp (Doctor de emergencia), John Towney (Wilkenson), Stephanie Erb (Lisa), Cordis Heard (Asistente de vuelo), Paul Ghiringhelli (Reportero), Ryan Tomlinson (Amigo de Jonah), Eric Menyuk (Representante quemado), Don Amendolia (Hombre superviviente), Rondi Reed (Mujer superviviente), Elsa Raven (Mujer de pelo gris), William Newman (Anciano), Jeanine Jackson (Pelirroja), Don Boughton (Hombre de mediana edad), David Carpenter (Hombre joven en grupo), Rome Owens (Rodrigo), Kevin Brophy y Joe Paulino (Reporteros de TV), Michael Ching (Portero), Roger Hernández (Cura), Antoinette Peragine (Hermana de Laura), Ramoncita Hernández (Abuela), Isabel R. Martínez (Tia), I. Rodrigo Martínez (Tio), Mel Gabel (Vagabundo), Jama Smith, Donna Keegan, Trisha Brittenham, Linda Lee y Daryl Hemmerich (Asistentes de vuelo), Gerald L. Kersey (Piloto), Randy Danekas (Copiloto), Gene DeAngelis (Capitán), Danielle Clegg (Joven superviviente), Joan Murphy (Madre con helado), Shannon Ratigan (Marido agobiado), Adelaide M. Wolf (Mujer agobiada), Loyd Catlett (Tejano), Rebecca Hardt (Estudiante de ballet), Suzanne Q. Burdeau (Madre de Danielle), Maria Bembenek (Hermana de Jackie), Richard Blum, Ashley Cemo, Norman Fessler, Lisbeth Rasmussen, Ken Mofhitz, James E. Flannigan y Lavina Wilkerson (Pasajeros), Robert “Bobby Z” Zanjonc y Michael Tamburro (Pilotos de helicóptero).

ARGUMENTO:

Max Klein, un hombre al que le asusta volar, es el superviviente de un accidente de aviación. Su esposa Laura no alcanza a comprender qué cambios se han producido en su interior. El psicólogo Bill Perlman considera que la mejor ayuda que Max puede recibir es la compañía de una persona que haya pasado por un trance semejante. La persona en cuestión es joven llamada Carla que perdió a su bebé en el mismo accidente.

COMENTARIO:

Estupenda película basada en un libro de Rafael Iglesias, quién también se encargó de adaptarlo para la gran pantalla. El australiano Peter Weir dirigió esta película que indaga en las sensaciones y sentimientos de alguién que se ha sentido muy cerca de la muerte. Peter Weir es poseedor de una selecta pero estupenda filmografía, a saber: “Picnic en Hanging Rock” (1975), “La última ola” (1977), “Gallipoli” (1981), “El año que vivimos peligrosamente” (1982), “Único testigo” (1985), “La costa de los mosquitos” (1986), “El club de los poetas muertos” (1989), “Matrimonio de conveniencia” (1990), “El show de Truman” (1998) y “Master and Commander” (2003), además de haber sido nominado para 4 Oscar de la academia y para 4 Globos de oro. Jeff Bridges, en un papel ofrecido inicialmente a Mel Gibson, bordó el personaje de Max Klein, y a pesar de los numerosos rumores que hablaban de una posible nominación para los Oscar, finalmente la academia solamente se acordó de Rosie Perez, que fue nominada como actriz secundaria. Entre los secundarios se encuentran dos actores que posteriormente darían mucho de que hablar: John Turturro, con quien Bridges volvería a trabajar en “El gran Lebowski”, y Benicio del Toro.

VALORACIÓN IMDB:

7'1/10.

VOLAR POR LOS AIRES (FICHA)

BLOWN AWAY

Volar por los aires

1994. Metro Goldwyn Mayer/Trilogy Entertainment. 121 min. Color.

Director: Stephen Hopkins.
Guión: Joe Batteer y John Rice.
Historia de: John Rice, Joe Batteer y Jay Roach.
Productores: Pen Densham, Richard Barton Lewis y John Watson.
Co-productor: Dean O’Brien.
Productores asociados: Joe Batteer, Christian L. Rehr, John Rice, Jay Roach y Kris
Wiseman McIntyre.
Productor ejecutivo: Lloyd Segan.
Música: Alan Silvestri.
Director de fotografía: Peter Levy.
Montaje: Tim Wellburn.
Casting: Allison Cowitt y Mike Fenton.
Diseño de producción: John Graysmark.
Director de fotografía: Steve Cooper y Lawrence A. Hubbs.
Decorados: Peg Cummings.
Vestuario: Joe I. Tompkins.
Maquillaje: Edouard F. Henriques.
Director artístico: Barbara Mesney.
Efectos especiales: Mike Edmonson y Clay Pinney.
Efectos visuales: Dana Bickell y Stephanie Powell.

Rodaje: Boston, Massachusetts (USA), entre 23 de agosto y el 24 de noviembre de 1993.

Estreno USA: 1 de julio de 1994.

Estreno España: 28 de octubre de 1994.

Recaudación USA: 30.155.037 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Jimmy Dove/Liam McGivney), Tommy Lee Jones (Ryan Gaerity), Suzy Amis (Kate), Lloyd Bridges (Max O’Bannon), Forest Whitaker (Anthony Franklin), Stephi Lineburg (Lizzy), John Finn (Capitán Fred Roarke), Caitlin Clarke (Rita), Christofer de Oni (Cortez), Loyd Catlett (Bama), Ruben Santiago-Hudson (Blanket), Lucinda Weist (Nancy), Brendan Burns (Kevin), Patricia A. Heine (Connie), Josh McLaglen y Ken Herman (Guardianes de la prisión), David U. Hodges (Prisionero), Robert “Bobby Z” Zajonic y Alan D. Purwin (Pilotos de helicóptero), David B. Nowell (Camara del helicóptero de las noticias), Dee Nelson (Madre), Judd Daniel King (Justin), Chris O’Neill (Boyle), Whitney Cline (Canguro), Michael Macklin y Sara Edwards (Reporteros de TV), Evelyn Lee-Jones (Cantante de gospel), Mark Berry (Policia en motocicleta), Faleena Hopkins (Chica Irlandesa), Michael J. Reynolds, Larry Reynolds, Terry O’Shea, George Landers y John Farell (Banda nupcial), Eric Bruno Borgman (Fan de béisbol), Scott J. Fisher (Borracho cantando en bar), Christopher Flockton (Policia fotógrafo), Cuba Godding Jr. (Miembro de los artificieros), Fréderic Morin (Fan en Fenway Park) y Mike Starr (Francis, el tabernero).

ARGUMENTO:

Jimmy Dove, es un un destacado integrante de la Brigada de Explosivos de Boston, que se enfrenta con un psicópata irlandés, especialista en la fabricación de bombas y que poco a poco va asesinando a varios de sus compañeros.

COMENTARIO:

La primera aproximación de Jeff Bridges al cine más comercial se saldó con un más que discreto resultado en taquilla. “Volar por los aíres” no deja de ser una película convencional a pesar de que pueda verse con agrado, gracias al efectivo trabajo realizado por Jeff Bridges y su antagonista Tommy Lee Jones. Esta película suponía además para Jeff una nueva ocasión de trabajar con su padre, después de hacerlo en “Tucker: Un hombre y su sueño”. Stephen Hopkins ha dirigido películas muy distintas que nunca han terminado de convencer a la crítica: “Depredador 2” (1990), “Los demonios de la noche” (1996), “Perdidos en el espacio” (1998) y “Bajo sospecha” (2000). Después de involucrarse durante un tiempo en la serie “24” regresó con su trabajo más solvente, “Llámame Peter” (2004), una biografía del actor Peter Sellers.

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

WILD BILL (FICHA)

WILD BILL

Wild Bill

1995. Zanuck Company. 98 min. Color y B/N.

Director: Walter Hill.
Guión: Walter Hill.
Historia de: Peter Dexter y Thomas Babe.
Productores: Lili Fini Zanuck y Richard D. Zanuck.
Co-productor: Gary Daigler.
Música: Van Dyke Parks.
Director de fotografía: Lloyd Ahern.
Montaje: Freeman Davies.
Casting: Joseph Middleton y Shari Rhodes.
Diseño de producción: Joseph Nemec III.
Director artístico: Dan Olexiewicz.
Decorados: Gary Fettis.
Vestuario: Dan Moore.

Rodaje: Simi Valley, Newhall y Los Angeles, California (USA).

Estreno USA: 1 de diciembre de 1995.

Estreno España: 10 de abril de 1996.

Recaudación USA: 2.167.808 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (James Butler “Wild Bill” Hickok), Ellen Barkin (Calamity Jane), John Hurt (Charley Prince/Narrador), Diane Lane (Susana Moore), Keith Carradine (Búfalo Bill Cody), David Arquette (Jack McCall), Christina Applegate (Lurline Newcomb), Bruce Dern (Will Plummer), James Gammon (California Joe), Marjoe Gortner (Predicador), James Remar (Donnie Lonigan), Karen Huie (Song Lew), Steve Reevis (Jefe Sioux), Robert Knott (Dave Tutt), Pato Hoffmann (Lider Cheyenne), Patrick Gorman (Doctor), Lee de Broux (Carl Mann), Stoney Jackson (Jubal Pickett), Robert Peters (Mike Williams), Steven Chambers (Curly), Jimmy Medearis (Coke), Jason Ronard (Pink Buford), Dennis Hayden (Phil Coe), Teresa Gilmore (Jessie Hazlitt), John Dennis Johnston (Ed Plummer), Boots Southerland (Ojo furioso Clark), James Michael Taylor (Lew Scott), Loyd Catlett (Rob Rainwater), Janel Moloney (Earlene), Ted Markland (Tommy Drum), Monty Stuart y Merritt Yohnka (Soldados), Dennis Deveaugh (Soldado de caballeria), Jim Wilkey (Seth Beeber), Raleigh Wilson (Jack Slater), Charles Gunning (Frank Dowder), Christopher Doyle (John Harkness), Virgil Frye (Cazador de buffalos), Lauren Abels (Cantante en funeral), Ritt Henn (Violinista), Lise Hilboldt (Mujer en la iglesia), Charles Seybert (Ciudadano), Luana Anders (Mujer en el sanatorio), Roland Nip (Chino), Mike Watson y Thomas Wilson Brown (Pastores), Robert Keith (Minero), Linda Harrison (Madame), Patricia M. Peters (Bailarina), Anthony De Longis (Estafador de cartas), Bill Bolender (Camarero en la estación), Alisa Christensen y Patricia Pretzinger (Chicas del Salón), Peter Jason (Dave McCandless), Joseph Crozier (Viejo), Mikey LeBeau (Joven Jack), Jaime Elysse (Mujer joven con sombrilla), James Marsh (Hombre joven), Burton Gilliam (Camarero), Del Roy y Steve Brasfield (Jugadores), Juddson Keith Linn (Cheyenne), Tricia Munford (Mujer en iglesia), Shawn Michael Perry (Guerrero cheyenne del sueño) y John Richard Petersen (Borracho).

ARGUMENTO:

Los últimos años de una leyenda del salvaje Oeste, James Butler Hickok, más conocido como “Wild Bill”, que fue engrandecido por la leyenda, siendo temido debido a su fama de ser el más veloz con el revolver. Asesinarle para muchos era arrebatarle la fama.

COMENTARIO:

La leyenda de “Wild Bill” fue llevada al cine de manera soporífera por un Walter Hill en el ocaso de su carrera, muy lejos de films que despertaron tanto interés como “The driver” (1978), “The warriors” (1979), “Forajidos de leyenda” (1980), “Límite: 48 horas” (1982) y “Calles de fuego” (1984). Un reparto de renombre, una excelente banda sonora de Van Dyke Parks y una fotografía muy cuidada que alterna el color y el blanco y negro, no pudieron evitar el descalabro comercial y artístico de este film, que supuso el declive profesional de su director. Posteriormente solamente ha rodado apenas tres películas: “El último hombre”, con Bruce Willis, “Supernova”, de la que retiró hasta su nombre en vista de no ser requerido para el montaje de la misma, e “Invicto”, una penosa película carcelaria con Wesley Snipes.

VALORACIÓN IMDB:

5'7/10.

TORMENTA BLANCA (FICHA)

WHITE SQUALL

Tormenta blanca

1996. Scott Free/Rocky Lang. 129 min. Color.

Director: Ridley Scott.
Guión: Todd Robinson.
Historia de: Charles Gieg Jr. y Felix Sutton.
Productor: Mimi Polk Gitlin y Rocky Lang.
Co-productores: Todd Robinson y Nigel Wooll.
Productor ejecutivo: Ridley Scott.
Productor asociado: Terry Needham.
Música: Jeff Rona.
Director de fotografía: Hugh Johnson.
Montaje: Gerry Hambling.
Casting: Louis DiGiaimo.
Diseño de producción: Peter J. Hampton y Leslie Tomkins.
Vestuario: Judianna Makovsky.
Maquillaje: Ailbhe Lemas.
Sonido: Gerard McCann.
Efectos especiales: Joss Williams.
Efectos visuales: David Fuhrer y Janek Sirrs.

Rodaje: Islas Bermudas, Grenada, Malta, Sudáfrica, Londres (UK), Savannah, Georgia, Beauford y Charleston, Carolina del Sur (USA).

Estreno USA: 2 de febrero de 1996.

Estreno España: 26 de agosto de 1996.

Recaudación USA: 38.000.000 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Capitán Christopher “Skipper” Sheldon), Caroline Goodall (Doctora Alice Sheldon), John Savage (McCrea), Scott Wolf (Charles “Chuck” Gieg), Jeremy Sisto (Frank Beaumont), Ryan Phillippe (Gil Martin), David Lascher (Robert March), Eric Michael Cole (Dean Preston), Jason Marsden (Shay Jennings), David Selby (Francis Beaumont), Julio Oscar Mechoso (Girard Pascal, el cocinero), Zeljko Ivanek (Capitán Sanders, guardacostas), Balthazar Getty (Tod Johnstone), Ethan Embry (Tracy Lapchick), Jordan Clarke (Charles Gieg), Lizbeth MacKay (Middy Gieg), Jill Larson (Peggy Beaumont), James Medina (Comandante de la patrullera cubana), James Rebhorn (Tyler), Nicole Ann Samuel (Chica en burdel), Becky Ann Baker (Miss Boyde), Camilla Overbye Ross (Bregitta), Nathaniel Ives (Chica), Chris Condon, Andrew Hartley y Peyton Thomas (Miembros de la tripulación), Charlotte Anderson, Emily Chittell, Nynne Christiansen, Anja Clausen, Mette Hocke, Lene Kristensen, Jordan Scott y Anita Weider (Estudiantes danesas).

ARGUMENTO:

Trece jovenes fueron adoptados con el fin de combinar sus estudios, con las labores de tripulación a bordo del “Albatros”, al mando del Capitán Christopher Sheldon, en el marco incomparable del Caribe. Todo se desarrolla con normalidad, pero sin embargo, en el camino de regreso a casa, la tragedia ocasionada por una terrible tormenta blanca ocasionará la muerte de siete personas, una de ellas la mujer del Capitán.

COMENTARIO:

Película menor en la filmografía de Ridley Scott que narra una historia real sucedida en 1961 y que pretendía ser un relevo generacional de jovenes actores, de los que solo terminó confirmándose Ryan Phillippe. Esta adaptación cinematográfica del libro “El último viaje del Albatros” muchas veces ha sido comparada con el filme de Peter Weir, “El club de los poetas muertos” por su argumento y por un final en exceso almibarado. Cuenta con un gran trabajo de Jeff Bridges y una siempre cuidada fotografía y dirección artística, algo que no sorprende, conociendo el carácter obsesivo de su director en estos aspectos. Las malas críticas hicieron fracasar en taquilla un filme que pese a sus defectos merecía más atención de la prestada.

VALORACIÓN IMDB:

6'4/10.

EL AMOR TIENE DOS CARAS (FICHA)

THE MIRROR HAS TWO FACES

El amor tiene dos caras

1996. Phoenix Pictures/Barwood Films. 126 min. Color.

Directora: Barbra Streisand.
Guión: Richard LaGravenese.
Historia de: Richard LaGravenese.
Productores: Barbra Streisand y Arnold Milchan.
Productor ejecutivo: Cis Corman.
Música: Marvin Hamlisch.
Directores de fotografía: Dante Spinotti y Andrzej Bartkowiak.
Montaje: Jeff Werner.
Casting: Bonnie Finnegan y Todd M. Thaler.
Diseño de producción: Tom H. John.
Directora artística: Teresa Carriker-Thayer.
Decorados: Alan Hicks.
Vestuario: Theoni V. Aldredge.
Maquillaje: Lynn Campbell y Randy Houston Mercer.

Rodaje: Manhattan, Queens, Nueva York (USA).

Estreno USA: 15 de noviembre de 1996.

Estreno España: 14 de enero de 1997.

Recaudación USA: 41.252.428 $.

INTÉRPRETES:

Barbra Streisand (Rose Morgan), Jeff Bridges (Gregory Larkin), Lauren Bacall (Hannah Morgan), George Segal (Henry Fine), Mimi Rogers (Claire), Pierce Brosnan (Alex), Brenda Vaccaro (Doris), Austin Pendleton (Barry), Elle Macpherson (Candy), Ali Marsh (Primera estudiante), Leslie Stefanson (Sara Myers), Taina Elg (Profesora), Lucy Avery Brooks (Felicia), Amber Smith (Felicia en video), David Kinzie (Masajista de Claire), Rabbi Howard S. Herman (Rabbi), Thomas Hartman (Reverendo), Trevor Ristow (Trevor), Jill Tara Kushner (Jill), Randy Pearlstein (Randy), Stacie Sumter (Stacie), Cindy Guyer (Ladrona de taxis), Thomas Saccio (Taxista), Andrew Parks (Camarero), Jimmy Baio (Jimmy, el camarero), Emma Fann (Primera cita de Henry), Laura Bailey (Segunda cita de Henry), Mike Hodge (Juez de paz), Anne O’Sullivan (Gloria), Sandi Schroeder, Kiyoko M. Hairston, Ben Weber y Christopher Keys (Estudiantes), Lisa Wheeler y Kirk Moore (Instructores de aeróbic), Regina Viotto (Maquilladora), Paul LaBreque (Estilista), Rudy Ruggiero (Camarero), William Cain (Mr. Jenkins), Adam LeFevre (Portero), Joan Mollison (Mujer airada), Carlo Scibelli (Cantante de opera), Rodney Anoai (Luchador de sumo en la TV), Allelon Ruggiero (Estudiante sentada en frente de Stacie) y Lea Walker (Estudiante).

ARGUMENTO:

Rose y Gregory son dos profesores universitarios desengañados del amor, que inician una relación en un plano puramente amistoso, dejando de lado el sexo. Sin embargo, la convivencia les demostrará lo difícil que es mantener apagada la pasión.

COMENTARIO:

Comedia romantica que suponía el tercer trabajo como directora de Barbra Streisand tras “Yentl” (1983) y “El príncipe de las mareas” (1991). Remake americano de la película francesa “Le miroir à deux faces” (1958), adaptado irregularmente por Richard LaGravenese. La película tiene un arranque muy prometedor pero termina por ahogarse en un mar de convencionalismos del género. El exceso de sentimentalismo que imprime a todo lo que toca Barbra Streisand le juega una mala pasada al filme. “El amor tiene dos caras” se beneficia de la presencia de una recuperada Lauren Bacall, a la que le llovieron los premios, salvo el Oscar que terminaría en manos de Juliette Binoche. La película contó con otra nominación en la categoría de mejor canción para el tema “I finally found someone”, interpretado por Barbra Streisand y Bryan Adams. Jeff Bridges dio una vez más muestras de una versatilidad incuestionable.

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

EL GRAN LEBOWSKI (FICHA)

THE BIG LEBOWSKI

El gran Lebowski

1998. Working Title. 117 min. Color.

Director: Joel Coen.
Guión: Ethan Coen y Joel Coen.
Productor: Ethan Coen.
Productores ejecutivos: Tim Bevan y Eric Fellner.
Música: Carter Burwell.
Director de fotografía: Roger Deakins.
Diseño de producción: Rick Heinrichs.
Director de producción: John Cameron.
Montadores: Roderick Jaynes y Tricia Cooke.
Director artístico: John Dexter.
Decorados: Chris L. Spellman.
Vestuario: Mary Zophers.
Maquillaje: Jean Ann Black.

Rodaje: Beverly Hills, Hollywood, Los Angeles y Culver City, California (USA), entre el 27 de enero al 25 de abril de 1997.

Estreno USA: 6 de marzo de 1998.

Estreno España: 24 de abril de 1998.

Recaudación USA: 17.439.163 $.

Nominaciones a Jeff Bridges: Golden Satellite Awards (mejor actor protagonista de comedia o musical).

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Jeffrey Lebowski, “The dude”/ El Nota), John Goodman (Walter Sobchak), Julianne Moore (Maude Lebowski), Steve Buscemi (Donny), David Huddleston (Jeffrey Lebowski), Philip Seymour Hoffman (Brandt), Tara Reid (Bunny Lebowski), John Turturro (Jesus Quintana), Peter Stormare (Dieter Hauff/Karl Hungus “Nihilista 1”), Sam Elliott (El desconocido/Narrador), David Thewlis (Knox Harrington), Ben Gazzara (Jackie Treehorn), Jon Polito (Detective privado Da Fino), Philip Moon (Woo, matón de Treehorn), Mark Pellegrino (Matón rubio de Treehorn), Flea (Kieffer “Nihilista 2”), Torsten Voges (Franz “Nihilista 3”), Jimmie Dale Gilmore (Smokey), Jack Kehler (Allan, casero del Nota), James G. Hoosier (Liam O’Brien), Carlos Leon y Terrence Burton (Matones de Maude), Richard Gant (Polica mayor), Christian Clemenson (Policia joven), Dom Riera (Tony, el chofer), Gérard L’Heureux (Chofer de Lebowski), Lu Elrod (Camarera del café), Michael Gomez (Policia), Peter Siragusa (Gary, el camarero), Marshall Manesh (Doctor), Harry Bugin (Arthur Digby Sellers), Jesé Flanagan (Pequeño Larry Sellers), Irene Olga López (Pilar), Luis Colina (Dueño del corvette), Leon Russom (Jefe de policia de Malibú), Ajgie Kirkland (Taxista), Aimee Mann (Novia de Franz “Mujer nihilista”), Jerry Haleva (Saddam), Jennifer Lamb (Camarera), Warren Keith (Director de la funeraria), Wendy Braun y Kiva Dawson (Bailarina) y Asia Carrera (Sherry).

ARGUMENTO:

Un tipo fracasado y en paro anclado en los años setenta, aficionado a los bolos y que se hace llamar “El nota” recibe la inesperada visita de dos matones que le han confundido con Jeff Lebowski, un millonario. Ese error se va engarzando en otros errores sucesivos, como el que comete “El nota” cuando se empeña en tener un encuentro con el millonario. Acompañado por su amigo Walter, “El nota” empieza de ese modo una peripecia que va a llevarle por un laberinto de traiciones, extorsión, drogas y crimen.

COMENTARIO:

Una visión del mundo de Raymond Chandler desde el prisma de los hermanos Coen, quienes se han convertido en los directores independientes con más libertad y talento del cine actual. Sus películas no pueden ser más diferentes: “Sangre fácil” (1984), “Arizona baby” (1987), “Muerte entre las flores” (1990), “Barton Fink” (1991), “El gran salto” (1994), “Fargo” (1996), “O brother” (2000), “El hombre que nunca estuvo allí” (2001), “Crueldad intolerable” (2003) y “Ladykillers” (2004). La trama se origina a raíz de una circunstancia absurda, una simple meada en una alfombra, que desencadena un cumulo de circunstancias aún más absurdas, como el hecho de ser torturado con una marmota. Esta película dio a conocer a Jeff Bridges a un público más joven y amplio, con su recreación de “El nota” dejó para la posteridad uno de los personajes más carismáticos e imitados de la historia reciente del cine. El fanatismo por ésta filme es tal que anualmente se hacen convenciones en ciudades norteamericanas como Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas, Austin y Louisville en las que la gente acude disfrazada como los personajes de la película. Mención especial merece un personaje tan breve como el de Jesús Quintana, interpretado por John Turturro, que contando con solo dos escenas se puso en boca de todos.

VALORACIÓN IMDB:

8'2/10.

ARLINGTON ROAD (FICHA)

ARLINGTON ROAD

Arlington road

1999. Lakeshore/Gorai/Samuelson.117 min. Color.

Director: Mark Pellington.
Guión: Ehren Kruger.
Productores: Peter Samuelson, Tom Gorai y Marc Samuelson.
Productores ejecutivos: Tom Rosenberg, Sigurjon Sighvatsson y Ted Tannenbaum.
Co-productores: Jean Higgins y Richard S. Wright.
Co-productores ejecutivos: Judd Malkin y Ed Ross.
Música: Angelo Badalamenti.
Música adicional: Tomandandy.
Director de fotografía: Bobby Bukowski.
Montaje: Conrad Buff.
Casting: Ellen Chenoweth.
Director artístico: David Stein.
Diseño de producción: Therese Deprez.
Decorados: Barbara Haberecht.
Vestuario: Jennifer Barrett-Pellington.
Maquillaje: Judy Bickerton.

Rodaje: Houston, Texas y Washington, Columbia (USA), entre el 2 de febrero y el 21 de abril de 1998.

Estreno USA: 9 de julio de 1999.
Estreno España: 14 de mayo de 1999.

Recaudación USA: 24.362.501 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Michael Faraday), Tim Robbins (Oliver Lang/William Fenimore), Joan Cusack (Cheryl Lang), Hope Davis (Brooke Wolfe), Robert Gossett (Agente del FBI Whit Carver), Mason Gamble (Brady Lang), Spencer Treat Clark (Grant Faraday), Stanley Anderson (Dr. Archer Scobee), Viviane Vives (Enfermera), Lee Stringer (Celador), Darryl Cox (Jefe de escuadrón), Loyd Catlett (Repartidor), Sid Hillman (Tecnico de teléfonos), Auden Thornton (Hannah Lang), Mary Ashleigh Green (Daphne Lang), Jennie Tooley (Chica con coletas), Grant Garrison (Alumno Kemp), Naya Castinado (Alumno O’Neill), Laura Poe (Leah Faraday), Christopher Dahlberg (Agente del FBI Buckley), Gabriel Folse (Agente del FBI Merks), Hunter Burkes (Hutch Parsons), Josh Ridgway (Hijo de Parsons con 18 años), Hans Stroble (Hijo de Parsons con 16 años), Michelle Du Bois (Chica de Parsons), Charles Sanders y Todd Terry (Oficiales del campamento), Gina Santoni (Chica en fiesta), Denver Williams y Willie Dirden (Vigilantes del FBI), Paul Pender, Charlie Webb y Billy D. Washington (Agentes del FBI), Steve Ottesen, Harris Mackenzie, Cindy Hom y Dave Allen Clark (Reporteros de TV), Ken Manelis (Reportero Charles Bell), Deborah Swanson (Reportera en lugar de la explosión), Homer Jon Young, Tiffany Grant y Lin Oeding (Estudiantes).

ARGUMENTO:

Michael Faraday, un catedrático viudo que vive con su hijo de diez años en los alrededores de Washington, D.C. entabla amistad con sus vecinos, Los Lang, un típico y divertido matrimonio, con un hijo de la edad del de Faraday, que, sin embargo, esconde terribles secretos entre las paredes de su casa.

COMENTARIO:

Película muy recomendable que bajo la apariencia de un thriller habla de la seguridad ciudadana, de la educación de los hijos, de la vida familiar, del derecho a la intimidad, etc. Plantea la posibilidad de encontrar formas de terrorismo en personas normales y corrientes que guardan un resentimiento hacia su propio gobierno. Cuenta con un estupendo trio protagonista, Jeff Bridges, Tim Robbins y Joan Cusack, que fue nominada al Saturn Award a la mejor actriz secundaria por este trabajo. Mark Pellington, proveniente del terreno del video clip, hizo un trabajo notable, que lamentablemente solo ha tenido continuidad en otra película, “Mothman, la última profecia” (2002).

VALORACIÓN IMDB:

7'1/10.

LA MUSA (FICHA)

THE MUSE

La musa

1999. October Films. 97 min. Color.

Director: Albert Brooks.
Guión: Albert Brooks y Monica Johnson.
Productor: Herb Nanas.
Productor ejecutivo: Barry Berg.
Música: Elton John.
Supervisora musical: Bonnie Greenberg.
Director de fotografía: Thomas Ackerman.
Montaje: Peter Teschner.
Casting: Victoria Burrows.
Diseño de producción: Dina Lipton.
Director artístico: Marc Dabe.
Decorados: Anne D. McCulley y Amy Vuckovich.
Vestuario: Betsy Cox.
Maquillaje: Nina Kraft.

Rodaje: Long Beach y Pasadena, California (USA), entre el 3 de agosto y el 28 de septiembre de 1998.

Estreno USA: 27 de agosto de 1999.

Estreno España: 12 de mayo de 2000.

Recaudación USA: 11.614.236 $.

INTÉRPRETES:

Albert Brooks (Steven Phillips), Sharon Stone (Sarah Little), Andie MacDowell (Laura Phillips), Jeff Bridges (Jack Warrick), Cybill Shepherd (Ella misma), Monica Mikala (Julie Phillips), Jamie Alexis (Mary Phillips), Marnie Shelton (Jennifer), Catherine MacNeal (Anne), Mark Feuerstein (Josh Martin), Lorenzo Lamas (Él mismo), Jennifer Tilly (Ella misma), Bradley Whitford (Hal), Skip O’Brien (Guardia del estudio Universal), Aude Charles (Primera secretaria de Spielberg), Ange Billman (Segunda secretaria de Spielberg), Gannon Daniels (Tercera secretaria de Spielberg), Jennie Ventriss (Secretaria mayor), Steven Wright (Stan Spielberg), Bobby Edner (Niño en la casa de Sarah), Stacey Travis (Phyllis), Michelle Crosby Jones (Dependienta de Tiffany), Paul C. Jenson (Portero del Four Seasons), Steve Valentine (Gerente del Four Seasons), Greg Grunberg (Seguridad del Four Seasons), Rob Reiner (Él mismo), Alexandra Kaplan (Hija de Rob Reiner), Steven Anthony Lawrence (Hijo de Rob Reiner), Wolfgang Puck (Él mismo), James Cameron (Él mismo), Jill Tobin (Dependienta), Martin Scorsese (Él mismo), Mario Opinato (Hombre europeo), Walter Williamson (Bruno), Dakin Matthews (Dr. Jacobson), Concetta Tomei (Enfermera Rennert), A. J. Orta (Niño en tienda de galletas) y Phil Hawn (Gerente de Tiffany).

ARGUMENTO:

Después de una exitosa carrera como guionista en Hollywood, Steven Phillips está sumido en una crisis creativa. Una mañana, durante un almuerzo, su contrato queda rescindido por un ejecutivo ya que, según él, ha perdido la inspiración y sus historias ya no interesan a nadie.Desesperado, busca la ayuda de un amigo que le confiesa que también sufrió esa clase de crisis y que pudo seguir en su profesión gracias a una musa. Steven, aunque escéptico, pide a su amigo que concierte una cita con esa supuesta musa. Entonces conocerá a Sarah, una mujer con un encanto especial que cambiará su vida y la de toda su familia.

COMENTARIO:

Comedia muy discreta de cine dentro de cine, escrita, dirigida y protagonizada por el habitualmente más finado cómico Albert Brooks, quien consiguió que otros directores como Rob Reiner, Martin Scorsese y James Cameron hicieran divertidos cameos interpretándose a ellos mismos. Jeff Bridges aceptó un papel casi testimonial, haciendo del amigo que le recomienda contratar a una musa para recobrar la inspiración perdida al personaje de Albert Brooks. Sharon Stone fue lo más destacado de la función siendo nominada para el Globo de oro a la mejor actriz de comedia. En su siguiente trabajo “Círculo de engaños” coincidiría nuevamente con Jeff Bridges.

VALORACIÓN IMDB:

5'5/10.

CÍRCULO DE ENGAÑOS (FICHA)

SIMPATICO

Círculo de engaños

1999. Emerton Pictures/Canal +. 106 min. Color.

Director: Matthew Warchus.
Guión: Sam Shepard, Matthew Warchus y David Nicholls.
Historia de: Sam Shepard.
Productores: Dan Ludopitz, Timm Oberwelland y Jean-François Fonlupt.
Co-productores: Chuck Bindery Matthew Warchus.
Productores ejecutivos: Sue Baden-Powell, Joel Lubin y Greg Shapiro.
Productor asociado: Leon Melas.
Música: Steward Copeland.
Director de fotografía: John Toll.
Montaje: Pasquale Buba.
Casting: Karen Meisels y Daniel Swee.
Diseño de producción: Amy B. Ancona.
Director artístico: Andrew Laws.
Decorados: Ellen Brill.
Vestuario: Karen Patch.
Maquillaje: Amanda Carroll.

Rodaje: Lexington y Louisville, Kentucky y Los Angeles, California (USA).

Estreno USA: 4 de febrero de 2000.

Estreno España: 26 de septiembre de 2003.

Recaudación USA: 902.144 $.

INTÉRPRETES:

Nick Nolte (Vinnie Webb), Jeff Bridges (Lyle Carter), Sharon Stone (Rosie), Catherine Keener (Cecilia), Albert Finney (Simms), Shawn Hatosy (Joven Vinnie), Kimberly Williams (Joven Rosie), Liam Waite (Joven Carter), Whit Crawford (Jean), Bob Harter (Louis), Angus T. Jones (Chico de 5 años), Ken Strunk (Charlie), Ashley Gutherie (Kelly), Maria Carretero (Mujer en la facturación del aeropuerta), Nicole Forester (Auxioliar de vuelo), Joseph Hindy (Camarero), Loyd Catlett (Pete, pasajero del avión), Brigitta Simone (Auxiliar de vuelo de la primera clase), Christina Cabot (Camarera), Mack Dryden (Padre de Rosie), Kristin Knickerbocker (Becky), Barb Rossmiesl (Mujer), Roxana Brusso (Controladora), Jeannine Corbo (Dependienta), Malina Moye (Recepcionista), Dan Willoughby (Oficial), Kaizaad Kotwal, Ayman Elsebaei, Adham Sager y Randy Cohlmia (Hombres de negocios arabes), Trevor Denman y Alan Buchdahl (Hombres en la carrera).

ARGUMENTO:

Vincent, Carter y Rosie son tres amigos de los años 70 que vuelven a reunirse 20 años más tarde. Ahora Carter está casado con Rosie y son multimillonarios mientras que a Vincent no le fueron tan bien las cosas y está acabado. Sin embargo, hay algún hecho oscuro en el pasado de ambos que es un obstáculo insalvable entre los dos, pero Vincent cree que ya ha llegado el momento de cambiar las cosas.

COMENTARIO:

Ejemplo perfecto de cómo se puede desaprovechar un gran reparto y de cómo una buena obra de teatro de Sam Sephard puesta en las manos equivocadas puede acabar bordeando el ridículo. La trama está hilvanada de manera confusa y los personajes son simples esbozos. El debút en la dirección de Matthew Warchus se saldó con criticas terribles que dificultaron su carrera comercial, tardando casi dos años en poder exhibirse. El resultado como cabía esperar se saldó con un sonoro fracaso. Matthew Warchus no ha podido hasta la fecha volver a dirigir ningún otro filme.

VALORACIÓN IMDB:

4/10.