EL TRIUNFADOR (FICHA)

THE AMERICAN SUCCESS COMPANY / SUCCESS

El triunfador

1980. Columbia. 91 min. Color.

Director: William Richert.
Guión: Larry Cohen y William Richert.
Historia de: Larry Cohen.
Productores: Daniel H. Blatt y Edgar J. Scherick.
Productor asociado: Pia Arnold.
Música: Maurice Jarre.
Director de fotografía: Anthony B. Richmond.
Montaje: Ralph E. Winters.
Diseño de producción: Rolf Zehetbauer.
Vestuario: Robert De Mora y Helga Stadelmann-Pinnow.
Sonido: Teri E. Dorman.

Rodaje: Munich, Bavaria (Alemania).

Estreno USA: Marzo de 1980.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Harry Flowers), Belinda Bauer (Sarah), Ned Beatty (Mr. Elliott), Steven Keats (Rick Duprez), Bianca Jagger (Corinne), John Glover (Ernst), Mascha Gonska (Greta), Michael Durrell (Herman), Eva Maria Meineke (Mrs. Heinemann), Günter Meisner (Maitre D’), David Brooks (Gunter), Marie Bardischewski (Dueña), Sebastián Baur (Joven mago), Peer Brensing (Guardia de seguridad de Amsucco), Judith M. Brown (Prostituta pelirroja), Michael Burger (Vendedor), Andrew Burleigh (Charles), Claudia Butenuth (Secretaria de Herman), Peter Capell (Lichtenstein), Loyd Catlett (Camarero), Peter Chelsom (Mitchell), Conrad Dechert (Mr. Polk), Eunice Dechert (Mrs. Polk), Erland Erlandsen (Vince Chairman), Stephen Frances (Marlene), Josef Frölich (Doctor), Claudia Golling (Camarera), Wolfgang Klein (Policía), Ann Kligge (Recepcionista), Regina Mardeck (Prostituta rubia), Michaela May (Atractiva secretaria), Shelagh McLeod (Chica en la fiesta), Elisabeth Neumann-Viertel (Mujer con perro), Osman Ragheb (Detective), William Richert (Pretendiente de la secretaria atractiva) y Ute Willing (Secretaria rubia).

ARGUMENTO:

Harry Flowers, importante empleado de la compañía de tarjetas de crédito AmSucco, trabaja en Munich y está casado con la hija de su tiránico jefe. Un día decide cambiar de vida y hacer todas esas cosas que en su anterior existencia nunca imaginó realizar.

COMENTARIO:

William Richert y parte del equipo de “Muertes de invierno” viajaron a Alemania para rodar “El triunfador” mientras conseguían la financiación suficiente para poder terminar su anterior trabajo. Esta comedia se convirtió inmediatamente en un film maldito del que mucha gente desconoce incluso su existencia, sufriendo un descalabro comercial. Su productora decidió cambiarla de nombre en varias ocasiones: “American success” y “Success” y la reestrenó en 1981 y en 1983. En 2005 el negativo se restauró, pero la gente siguió sin enterarse de que existe esta extraña comedia de Jeff Bridges.

VALORACIÓN IMDB:

5'1/10.

LA PUERTA DEL CIELO (FICHA)

HEAVEN’S GATE

La puerta del cielo

1980. United Artists. 219 min. Color.

Director: Michael Cimino.
Guión: Michael Cimino.
Productor: Joann Carelli.
Productores ejecutivos: Denis O’Dell, Charles Okun y William Reynolds.
Música: David Mansfield.
Director de fotografía: Vilmos Zsigmond.
Montaje: Lisa Fruchtman, Gerald B. Greenberg, William Reynolds y Tom Rolf.
Casting: Cis Corman y Jane Halloran.
Diseño de producción: Tambi Larsen.
Directores artísticos: Spencer Deverell y Maurice Fowler.
Decorados: James L. Berkey y Josie MacAvin.
Vestuario: J. Allen Highfill.
Maquillaje: Ken Chase, Tom Hoerber, Ben Nye y Jerry O’Dell.

Rodaje: Oxfordshire, Londres (UK), Cambridge, Massachusetts, Deer Lodge, Montana y Newport, Rhode Island (USA), entre abril y octubre de 1979.

Estreno USA: 19 de noviembre de 1980.

Estreno España: 22 de mayo de 1981.

Recaudación USA: 3.484.331 $.

Premios: Razzie al peor director (Michael Cimino).

INTÉRPRETES:

Kris Kristofferson (James Averill), Christopher Walken (Nathan D. Champion), John Hurt (Billy Irvine), Sam Waterston (Frank Canton), Brad Dourif (Mr. Eggleston), Isabelle Huppert (Ella Watson), Joseph Cotten (Reverendo Doctor), Jeff Bridges (John L. Bridges), Ronnie Hawkins (Wolcott), Paul Koslo (Mayor), Geoffrey Lewis (Trampero), Richard Masur (Cully), Rosie Vela (Bella chica), Mary Catherine Wright (Nel), Nicholas Woodeson (Hombre pequeño), Stefan Shcherby (Hombre grande), Waldemar Kalinowski (Fotógrafo), Terry O’Quinn (Capitán Minardi), John Conley (Morrison), Margaret Benczak (Mrs. Eggleston), Jim Knobeloch (Kopestansky), Erika Petersen (Mrs. Kopestansky), Tom Noonan (Jake), Marat Yusin (Mercante ruso), Aivars Smits (Mr. Kovach), Gordana Rashovich (Mrs. Kovach), Jarlath Conroy (Mercernario en un nuevo pleito), Allen Keller (Dudley), Caroline Kava (Stefka), Mady Kaplan (Kathia), Anna Levine (Pequeña Dot), Pat Hodges (Jessie), Mickey Rourke (Nick Ray), Kevin McClarnon (Arapaho Brown), Kai Wulff (Mercante alemán), Steven Majstorovic (Mercante checo), Gabriel Walsh (Dependiente de Zindel), Norton Búfalo (Soldado raso), Jack Blessing (Chico emigrante), Jerry Sullivan (Gobernador de Wyoming), Jerry McGee, Cleve Dupin, Stephen Bruton, Sean Hopper, David Mansfield y T-Bone Burnett (Banda de música), David S. Cass Sr. (Mercenario con mostacho), Paul D’Amato (Mercernario con barba), Peter Osusky (Peter), Ivan Kormanik (Ivan), Michael Christensen (Malabarista), Anatoli Davydov (Emigrante búlgaro luchador), Nina Gaidarova (Mujer del emigrante búlgaro), Wally McCleskey (Luchador), Gary Vezane (Protector de Canton), H. P. Evetts (Protector de Wolcott), Bruce Morgan (Minero), Bobby Faber (Marshal), Judi Trott (Novia de Irvine), Robin Bartlett (Mrs. Lezak) y Loyd Catlett (Centinela de Morison).

ARGUMENTO:

Wyoming, 1980. La sociedad de cultivadores se enfrenta con los inmigrantes llegados de Europa. La violencia entre ambos bandos crecerá hasta estallar en la que las futuras generaciones conocerán como la “Guerra del ganado” del condado de Johnson.

COMENTARIO:

Lírico western crepuscular de duración desmesurada (3 horas y media de metraje), que hundió no solo la carrera de su director, sino también a todo un productora cinematográfica, United Artists, creada en su día por Charles Chaplin y Douglas Fairbanks. Al año siguiente sería comprada por la Metro Goldwyn Mayer. Con todos sus excesos, una película interesante y con evidentes aciertos, unas excelentes interpretaciones de todo su reparto, una fotografía en claroscuros inmejorable del hungaro Vilmos Zsigmond y una partitura muy melancolica de David Mansfield, en su primera composición cinematográfica. En su día se estrenó totalmente mutilada en un montaje de 149 minutos, que evidentemente consiguió muy malas críticas, motivadas por lo inconexa que aparecía la historia. Los Oscar solo se acordaron de ella en el apartado de dirección artística y su director recibió un Razzie, aparte de más nominaciones. Esta polémica y fascinante cinta es una de las películas más duramente castigadas de la historia del cine que terminó con la carrera de Michael Cimino, con quien Jeff Bridges ya trabajó en su debut: “Un botín de 500.000 dólares.

VALORACIÓN IMDB:

6'4/10.

EL CAMINO DE CUTTER (FICHA)

CUTTER’S WAY / CUTTER AND BONE

El camino de Cutter

1981. United Artists. 105 min. Color.

Director: Ivan Passer.
Guión: Jeffrey Alan Fiskin y Newton Thornburg.
Historia de: Newton Thornburg.
Productor: Paul R. Gurian.
Productores asociados: Larry J. Franco y Barrie M. Osborne.
Música: Jack Nitzsche.
Director de fotografía: Jordan Cronenweth.
Montaje: Caroline Biggerstaff.
Casting: Susan Shaw.
Diseño de producción: Josan F. Russo.
Director artístico: Josan F. Russo.
Decorados: Thomas L. Roysden.
Maquillaje: Ben Nye Jr. y Bron Roylance.

Rodaje: Santa Barbara, California (USA).

Estreno USA: 20 de marzo de 1981.

Estreno España: Editada directamente en video.

Recaudación USA: 1.729.274 $.

Premios: Edgar Allan Poe Awards a la mejor película.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Richard Bone), John Heard (Alex Cutter), Lisa Eichhorn (Maureen Cutter “Mo”), Ann Dusenberry (Valerie Duran), Stephen Elliott (J. J. Cord), Arthur Rosenberg (George Swanson), Nina Van Pallandt (Mujer en el Hotel), Patricia Donahue (Mrs. Cord), Geraldine Baron (Susie Swanson), Katherine Pass (Mujer en el Toyota), Frank McCarthy (Hombre en el Toyota), George Planco (Policia en el Toyota), Jay Fletcher (Guardia de seguridad), George Dickerson (Director de la funeraria), Jack Murdock (Propietario de la concesión), Essex Smith, Rod Gist, Leonard Lightfoot (Negros), Julia Duffy (Chica joven), Randy Shepard (Chico joven), Roy Hollis (Trabajador), Billy Drago (Basurero), Caesar Cordova (Conductor del camión de la basura), Jonathan Terry (Capitan de la policia), William Pelt y Ron Marcroft (Detectives), Ted White, Tony Epper, Andy Epper, Chris Howell, H. P. Evetts y Ron Burke (Guardias).

ARGUMENTO:

Richard Bone, un despreocupado vendedor de barcos con gran éxito entre las mujeres, se convierte en el primer sospechoso del asesinato de una adolescente. Desesperado, acude a su mejor amigo, Alex Cutter, un inválido de la guerra del Vietnam, para que le ayude a encontrar al verdadero asesino. Pero Bone pronto se dará cuenta de su error cuando Cutter, en lugar de ponerse en contacto con la policía, decide chantajear al sospechoso y éste, en lugar de darse por vencido... ¡decide volverse contra ellos!. Atrapados entre el asesino y la policía, Cutter y Bone comienzan un astuto juego de tira y afloja que desencadenará una verdadera guerra.

COMENTARIO:

Quinta película americana del checo Ivan Passer, director de “Nacido para triunfar” (1971), protagonizada por Robert de Niro, y “Gigantes de plata” (1977). Cuenta con un gran trabajo interpretativo tanto de Jeff Bridges como de John Heard, pero este extraño thriller termina quedándose en tierra de nadie. El fracaso fue considerable, y no ayudó en nada a la carrera de su director, quién terminaría haciéndose cargo de subproductor de terror como “Creator” (1985) o la miniserie “Stalin” (1992). Jeff Bridges confirmó, una vez más, ser veneno para la taquilla y tener un criterio de elección un tanto cuestionable. Con el paso de los años "El camino de Cutter" terminó convirtiéndose en una pequeña obra de culto

VALORACIÓN IMDB:

6'8/10.

TRON (FICHA)

TRON

Tron

1982. Walt Disney. 96 min. Color.

Director: Steven Lisberger.
Guión: Steven Lisberger y Bonnie Macbird.
Productor: Donald Kushner.
Productor asociado: Harrison Ellenshaw.
Productor ejecutivo: Ron Miller .
Música: Wendy Carlos.
Director de fotografía: Bruce Logan.

Montaje: Jeff Gourson.
Casting: Pam Polifroni.
Diseño de producción: Jean Giraud, Syd Mead y Dean Edward Mitzner.
Director artístico: John B. Mansbridge y Al Roelofs.
Decorados: Roger M. Shook.
Vestuario: Eloise Jensson, Rosanna Norton y Lorry Richter.
Maquillaje: Gary Liddiard y Robert J. Schiffer.

Rodaje: Livermore y Burbank, California (USA), entre abril y julio de 1981.

Estreno USA: 9 de julio de 1982.

Estreno España: 15 de diciembre de 1982.

Recaudación USA: 33.000.000 $.

Premios: Saturn Award al mejor vestuario.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Kevin Flynn/Clu), Bruce Boxleitner (Alan Bradley/Tron), David Warner (Ed Dillinger/Sark/Voz del programa controlador maestro), Cindy Morgan (Lora/Yori), Barnard Hughes (Dr. Walter Gibbs/Dumont), Dan Shor (Ram), Peter Jurasik (Crom), Tony Stephano (Peter/Teniente de Sark), Craig Chudy y Vince Deadrick Jr. (Guerreros), Sam Schatz (Experto guerrero), Jason Bostwick (guardián), David S. Carr Sr. (Guarda de la factoría), Gerald Berns, Bob Nelly, Ted White, Mark Stewart, Michael Sax y Tony Brubaker (Guardianes), Charlie Picerni (Comandante del tanque), Pierre Vuilleumier y Erik Cord (Artilleros del tanque), Loyd Catlett (Recluta/Cowboy del video juego), Michael Dudikoff (Segundo recluta), Richard Bruce Friedman (Jugador del video juego), Rick Feck y John Kenworthy (Chicos en sala recreativa).

ARGUMENTO:

Un programador de videojuegos cae en la trampa y, atraído por un rayo especial, aparece en el interior de uno de los diseños de su creación, una dimensión informática que tendrá que recorrer si quiere salvar la vida. Le acompañarán dos personajes virtuales, alter ego de una pareja de amigos en la vida real.

COMENTARIO:

Película de referencia dentro del cine de animación hecha por ordenador, puesto que fue la primera de la historia en la que se utilizaron efectos visuales completamente creados virtualmente. La carrera del neoyorkino Steven Lisberger no tuvo apenas continuidad. A pesar de que en su día fracasó en taquilla es hoy una película de culto del género.

VALORACIÓN IMDB:

6'5/10.

BÉSAME Y ESFÚMATE (FICHA)

KISS ME GOODBYE

Bésame y esfúmate

1982. TCF/Boardward. 102 min. Color.

Director: Robert Mulligan
Guión: Jorge Amado, Bruno Barreto y Charlie Peters.
Historia de: Jorge Amado.
Productores: Robert Muligan y Burt Sugarman.
Música: Peter Allen y Ralph Burns.
Director de fotografía: Donald Peterman.
Montaje: Sheldom Kahn.
Casting: Jane Feinberg, Mike Fenton y Marci Liroff.
Diseño de producción: Philip M. Jefferies.
Director artístico: John V. Cartwright.
Decorados: James L. Berkey.
Vestuario: Arnold Scaasi.
Maquillaje: Rick Sharp.

Estreno USA: 22 de diciembre de 1982.

Estreno España: 22 de abril de 1983.

Recaudación USA: 15.782.759 $.

INTÉRPRETES:

Sally Field (Kay Villano), James Caan (Jolly Villano), Jeff Bridges (Rupert Baines), Paul Dooley (Hugh Kendall), Claire Trevor (Charlotte Banning), Mildred Natwick (Mrs. Reilly), Dorothy Fielding (Emily), William Prince (Reverendo Hollis), Maryedith Burrell (Mrs. Newman), Alan Haufrect (Mr. Newman), Stephan Elliott (Edgar), Michael Ensign (Billy), Edith Fields (Camarero), Lee Weaver (Mr. King), Gene Castle (Invitado), Lyla Graham (Miss Wells), Christopher Graves (Niño en el museo), Bernadette Birkett (Madre), Barrett Oliver (Niño), Robert Miano (Michael), Wolf Muser (Mark), Norman Alexander Gibbs (Roland), Adam Wade (Roscoe), Abraham Gordon (Trabajador), Vicent J. Isaac (Mensajero), Jeffrey Lampert y Jude Farese (Operarios de la mudanza).

ARGUMENTO:

Tres años después de quedarse viuda, Kay Villano contrae de nuevo matrimonio con Rupert Baines, un famoso egiptólogo del Museo de Arte Metropolitano de Nueva York. La que no parece muy satisfecha con el nuevo estado de Kay es la presencia fantasmagórica de su anterior marido, Jolly.

COMENTARIO:

Remake americano de la película brasileña de Bruno Barreto “Doña Flor y sus dos maridos” (1976), en esta ocasión se encargo de dirigirla Robert Mulligan, cuyo trabajo más prestigioso es “Matar un ruiseñor” (1962). El trio de actores resulta perfecto, Sally Field estuvo nominada a un Globo de oro, pero aún con todo eso, la película no pasa de dejar indiferente. Robert Mulligan cerraría su filmografía con la memorable “Un verano en Louisiana” (1991).

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

CONTRA TODO RIESGO (FICHA)

AGAINST ALL ODDS

Contra todo riesgo

1984. Columbia. 128 min. Color.

Director: Taylor Hackford.
Guión: Eric Hughes y Daniel Mainwaring.
Productores: William S. Gilmore y Taylor Hackford.
Productor asociado: Bill Borden.
Música: Larry Carlton y Michel Colombier.
Director de fotografía: Donald E. Thorin.
Montaje: Fredric Steinkamp y William Steinkamp.
Casting: Nancy Klopper.
Diseño de producción: Richard Lawrence.
Decorados: Garrett Lewis.
Vestuario: Michael Kaplan.
Maquillaje: Dorothy J. Pearl.
Director artístico: Chris Butler.
Sonido: Jim Bullock.

Rodaje: Los Angeles, California (USA), Quintana Roo y Yucatán (México).

Estreno USA: 2 de marzo de 1984.

Estreno España: 30 de mayo de 1984.

Recaudación USA: 21.700.000 $.

INTÉRPRETES:

Rachel Ward (Jessie Wyler), Jeff Bridges (Terry Brogan), James Woods (Jake Wise), Alex Karras (Hank Sully), Jane Greer (Mrs. Wyler), Richard Widmark (Ben Caxton), Dorian Harewood (Tommy), Swoozie Kurtz (Edie), Saul Rubinek (Steve Kirsch), Pat Corley (Ed Phillips), Bill McKinney (Entrenador), Allen Williams (Bob Soames), Sam Scarber (Asistente del entrenador), John St. Elwood (Ahmad Cooper), Tamara Stafford (Novia de Kirsch), Jonathan Terry (Ryskind), Paul Valentine (Consejero Weinberg), Ted White (Guardia de seguridad con perro), Stone Bower (Guardia de seguridad), Mel Scott-Thomas (Quaterback), Barnetta McCarthy y Ginger LaBrie (Recepcionistas), David Dayan (Aparcacoches), Tom Kelly (Sponsor de futbol), Kid Creole (Él mismo), Adriana Kaegi, Cheryl Poirier y Taryn Hagey (Coconuts).

ARGUMENTO:

Un ex-jugador de fútbol arruinado acepta encargos de dudosa condición. Su último cometido le obliga a seguir los pasos de una misteriosa mujer. Al conocerla, se despertará entre ambos la pasión, justo cuando el peligro se vuelve más inminente para ellos.

COMENTARIO:

Remake del filme de Jacques Tourneur “Retorno al pasado” (1947), que cuenta en un papel secundario con su protagonista Jane Greer, con la que Jeff Bridges debutó en el cine siendo un bebé en “The company she keeps”. Taylor Hackford acababá de tener un sonoro éxito con “Oficial y caballero” (1982), pero “Contra todo riesgo” no fue el éxito que se esperaba ni cumplió con todos sus objetivos, al menos sí que sirvió para relanzar la carrera de Jeff Bridges, que muchos daban ya por arruinada. El reparto cuenta con la siempre estimulante presencia de actores como James Woods o el mítico Richard Widmark. Lo indudable es la química que tuvo la pareja Jeff Bridges-Rachel Ward, recordados siempre en la estupenda canción escrita por Phil Collins para la película, “Against all odds (Take a look at me now)”, que fue nominada al Oscar. La carrera posterior de Taylor Hackford ha dado títulos tan interesantes como “Eclipse total” (1995), “Pactar con el diablo” (1997) o “Prueba de vida” (2000).

VALORACIÓN IMDB:

5'6/10.

STARMAN (FICHA)

STARMAN

Starman

1984. Columbia. 115 min. Color.

Director: John Carpenter.
Guión: Bruce A. Evans y Raynold Gideon.
Productor: Larry J. Franco.
Co-productor: Barry Bernardi.
Productor ejecutivo: Michael Douglas.
Productores asociados: Bruce A. Evans y Raynold Gideon.
Música: Jack Nitzsche.
Director de fotografía: Donald M. Morgan.
Montaje: Marion Rothman.
Casting: Jennifer Shull.
Diseño de producción: Daniel A. Lomino.
Decorados: Robert R. Benton.
Maquillaje: Pete Altobelli.
Director artístico: Larry Clark Bird.
Sonido: Joseph F. Brennan.
Efectos especiales: Bill Lee, Kevin Quibell, David Simmons y Dick Wood.

Rodaje: Sedona, Arizona, Monument Alley, Utah, Nashville, Tennessee, Las Vegas, Nevada y Cedar Rapids, Iowa (USA).

Estreno USA: 14 de diciembre de 1984.

Estreno España: 3 de julio de 1985.

Recaudación USA: 28.700.000 $.

Premios a Jeff Bridges: Saturn Award al mejor actor.

Nominaciones a Jeff Bridges: Oscar al mejor actor y Globo de oro al mejor actor de drama.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Starman), Karen Allen (Jenny Hayden), Charles Martin Smith (Mark Shermin), Richard Jaeckel (George Fox), Robert Phalen (Mayor Bell), Tony Edwards (Sargento Lemon), John Walter Davis (Brad Heinmuller), Ted White (Cazador del ciervo), Dirk Blocker y M. C. Gainey (Policias), Sean Stanek (Rodder), George “Buck” Flower (Cocinero), Russ Benning (Científico), Ralph Cosham (Teniente de la marina), David Wells (Asistente de Fox), Anthony Grumbach (Oficial de la NSA), James Deeth (Piloto del S-61), Alex Daniels (Gasolinero), Carol Rosenthal (Cliente de la gasolinera), Mickey Jones (Camionero), Lu Leonard (Camarera del motel), Charlie Hughes (Conductor del autobus), Byron Walls (Sargento de policia), Betty Bunch (Camarera), Victor McLemore (Policia en control de carretera), Steven Brennan (Sargento en control de carretera), Pat Lee (Mujer), Judith Kim (Chica panadera), Ron Colby (Camarero en café), Robert Stein (Policia estatal), Kenny Call (Donnie Bob), Jeff Ramsey y Jerry Gatlin (Cazadores), David Daniell y Randy Tutton (Carteros) y John Carpenter (Hombre en helicoptero).

ARGUMENTO:

Cuando su nave es abatida en Wisconsin, Starman llega al recóndito refugio de una joven y desconsolada viuda, Jenny Hayden, y adopta la forma de su marido fallecido. El extraterrestre convence a Jenny para que le lleve hasta Arizona, diciéndole que si no es rescatado por la nave nodriza en el plazo de tres días, él morirá.

COMENTARIO:

Película de ciencia ficción dirigida por John Carpenter, que revitalizó la carrera de Jeff Bridges, siendo nominado al Oscar y al Globo de oro al mejor actor y recibiendo el Saturn Award, por su divertido y tierno papel del extraterrestre Starman. El film cuenta con una inolvidable banda sonora obra de Jack Nitzsche, quien ya había coincidido en la trayectoria profesional de Bridges en “El camino de Cutter”. Se trata de una de las obras más destacadas del artífice de “La noche de Halloween” (1978), “La niebla” (1980), “1997, rescate en Nueva York” (1981) y “La cosa” (1982), y cuya filmografía posterior no ha sido todo lo destacable que hacía pensar: “Golpe en la pequeña China” (1987), “El pueblo de los malditos” (1995), “Vampiros” (1998) y “Fantasmas de Marte” (2001). Existió incluso una serie basada en esta película que se mantuvo en antena una sola temporada, entre septiembre de 1986 y mayo de 1987, y que protagonizó Robert Hays.

VALORACIÓN IMDB:

6'8/10.

AL FILO DE LA SOSPECHA (FICHA)

JAGGED EDGE

Al filo de la sospecha

1985. Columbia. 108 min. Color.

Director: Richard Marquand.
Guión: Joe Eszterhas.
Productor: Martin Ransohoff.
Productor asociado: Michele Connors Raley.
Música: John Barry.
Director de fotografía: Matthew F. Leonetti.
Montaje: Sean Baron y Conrad Buff.
Casting: Lynn Stalmaster.
Diseño de producción: Gene Callahan.
Director artístico: Peter Landsdown Smith.
Decorados: Jerry Wunderlich.
Vestuario: Ann Roth.
Maquillaje: Pete Altobelli.

Rodaje: San Francisco, California (USA).

Estreno USA: 4 de octubre de 1985.

Estreno España: 26 de febrero de 1986.

Recaudación USA: 40.500.000 $.

INTÉRPRETES:

Glenn Close (Teddy Barnes), Jeff Bridges (Jack Forrester), Peter Coyote (Thomas Krasny), Robert Loggia (Sam Ransom), Karen Austin (Julie Jensen), Leigh Taylor-Young (Virginia Howell), Lance Henriksen (Frank Martin), Maria Mayenzet (Page Forrester), Dave Austin y David Partlow (Policias), William Allen Young (Greg Arnold), Ben Hammer (Dr. Goldman), James Karen (Andrew Hardesty), Sanford Jensen (Scott Talbot), Woody Eney (Austin Lofton), Al Ruscio (Carl Siegal), Sharon Hanlan (Asistente D.A), Sarah Cunningham (Primer juez), Ann Walker (Secretaria de Ms. Barnes), James Winker (Ted Fitzpatrick), Bruce French (Richard Duffin), Brandon Call (David Barnes), Christina Hutter (Jenny Barnes), John Furlong (Mayordomo), Karen Wonnell (Estacionaria), Sharon Madden (Editor de la ciudad), Guy Boyd (Matthew Barnes), Phyllis Applegate (Mrs. Styles), Michael Dorn (Dan Hislan), Louis Giambalvo (Fabrizi), John Dehner (Juez Clark Garrigan), David Wiley (Escribiente en la corte), Jay Crimp (Asistente de Ms. Barnes), Mike Mitchell (Administrador), Diane Erickson (Eileen Avery), Marshall Colt (Bobby Slade), Walter Brooke (Duane Bendix), Bill Gratton (Portavoz del jurado), Joyce Shank (Entrevistador de la TV), Dean Webber (Newcaster), John Clark (Dr. Holloway), John X. Heart, Brenda Huggins, Richard Marion, Edwina Moore, Sue Rihr, Suzanne Lodge, Judith Siegfried, Sally Train, Abigail Van Alyn, Terry Wills y Biff Yeager (Reporteros).

ARGUMENTO:

Jack Forrester, editor de un diario de San Francisco, es acusado de la muerte de su esposa, una mujer poseedora de una inmensa fortuna. La coincidencia hace que Thomas Krasny, el fiscal que le acusa, sea uno de los hombres que más le aborrezca a causa de unos artículos poco favorables que éste publicó contra él. Una brillante abogada, Teddy Barnes, decide defenderle, pero viola las normas de la profesión al iniciar un romance con él.

COMENTARIO:

Estimable thriller jurídico basado en una historia de Joe Eszterhas, posteriormente guionista de moda gracias a “Instinto básico”, que dirigió con solvencia Richard Marquand. Jeff Bridges tuvo la oportunidad de hacer un personaje muy agradecido de cuestionable moralidad, acompañado de Glenn Close, Peter Coyote y un soberbio Robert Loggia, que recibió una nominación al Oscar como mejor actor secundario por este trabajo. La carrera de Richard Marquand fue muy breve, debido a su temprana muerte a los 49 años de un infarto, dejando películas tan interesantes como “El legado” (1979), “El ojo de la aguja” (1981) o “El retorno del Jedi” (1983).

VALORACIÓN IMDB:

6'4/10.

8 MILLONES DE MANERAS DE MORIR (FICHA)

8 MILLION WAYS TO DIE

8 millones de maneras de morir

1986. Twenty Century Fox. 115 min. Color.

Director: Hal Ashby.
Guión: Lawrence Block, Oliver Stone y David Lee Henry.
Historia de: Lawrence Block.
Productor: Stephen J.Roth.
Co-productor: Charles Mulvehill.
Productor ejecutivo: Mark Damon.
Música: James Newton Howard.
Director de fotografía: Stephen H. Burum.
Montaje: Robert Lawrence y Stuart Pappé.
Casting: Lynn Stalmaster.
Diseño de producción: Michael D. Haller.
Director artístico: Mark W. Mansbridge.
Decorados: Barbara Krieger y John T. Walker.
Vestuario: Gloria Gresham.
Maquillaje: Pete Altobelli y Nadia.

Rodaje: Los Angeles, California (USA).

Estreno en USA: 25 de abril de 1986.

Estreno España: 12 de noviembre de 1986.

Recaudación USA: 1.305.114 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Matt Scudder), Rosanna Arquette (Sarah), Alexandra Paul (Sunny), Randy Brooks (Chance), Andy Garcia (Angel Maldonado), Lisa Sloan (Linda Scudder), Christa Denton (Laurie Scudder), Vance Valencia (Quintero), Wilfredo Hernández (Hector Lopez), Luisa Leschin (Mujer de Hector), Vyto Ruginis (Durkin), Chip Arnold (Detective de homicidios), James Avery (Delegado), Jack Younger (Borracho), Zoaunne LeRoy (Enfermera), Abigail Shelton (Miembro de A.A), Don Edmonds (Anciano), Phil Petters (Tipo duro), Elva García (Hija), Michael Galindo y Pete Galindo (Hijos), Miriam E. Schubach y Lois Gerace (Hablantes), Jay Ingram (Miembro de A.A), Sue Rihr (Mujer joven), Gene Ross (Delgado), Tom “Tiny” Lister Jr (Guardia fisgón), William Marquez (Tio), Fred Asparagus (Mundo), Robb Madrid (Victor Padillo), Raegan Newman (Chica), Richard A.Michels y Arie Gedis (Jugadores), Rosalind Allen (Mujer totalizadora), Arthur Ervin (Camarero), Frank Dent (Vendedor de zapatos), Roberto A. Jiménez (Jamie Rodriguez), Victor Rivers y Danny De La Paz (Tipos duros), Oliver “Ollie” Farley (Ollie), Gilbert O. Parra (Chica), Loyd Catlett (Arruinado), Art Fransen (Policia) y Robert Madrid (Juan).

ARGUMENTO:

Un policía de Los Ángeles, retirado del servicio por un desgraciado asunto que acabó con la muerte de un delincuente, afronta el caso de una joven prostituta que tienes problemas con su proxeneta. Involucrado en el asunto, el agente del orden acaba complicado en una trama en la que el soborno y el tráfico de drogas son los eslabones de una siniestra cadena.

COMENTARIO:

Película fallida por problemas entre el estudio y su director, quien al final del rodaje fue despedido, sin poder encargarse del montaje. Hal Ashby era un director muy interesante, “Harold y Maude” (1971), “El último deber” (1973), “Shampoo” (1975), “El regreso” (1978) y “Bienvenido Mr. Chance” (1979), que se encontraba desde hacía años en pleno ocaso de su carrera. Este fue su testamento cinematográfico, muy superior a obras suyas recientes. La película contó con un guión de Oliver Stone y reveló al gran público al actor cubano Andy Garcia en el papel del narcotraficante Angel Maldonado. Su estreno supuso un nuevo fracaso en la carrera de Jeff Bridges.

VALORACIÓN IMDB:

5'2/10.

A LA MAÑANA SIGUIENTE (FICHA)

THE MORNING AFTER

A la mañana siguiente

1986. Lorimar. 103 min. Color.

Director: Sidney Lumet.
Guión: James Hicks.
Productor: Bruce Gilbert.
Productores asociados: Lois Bonfiglio y Wolfgang Glattes.
Productor ejecutivo: Faye Schwab.
Música: Paul Chihara.
Director de fotografía: Andrzej Bartkowiak.
Montaje: Joel Goodman.
Casting: Nancy Klopper.
Diseño de producción: Albert Brenner.
Director artístico: Kandy Stern.
Decorados: Lee Poll.
Vestuario: Ann Roth.
Maquillaje: Pete Altobelli y Gary Liddiard.

Rodaje: Los Angeles, California (USA).

Estreno USA: 25 de diciembre de 1986.

Estreno España: 27 de marzo de 1987.

Recaudación USA: 25.147.055 $.

INTÉRPRETES:

Jane Fonda (Alex Sternbergen), Jeff Bridges (Turner Kendall), Raúl Julia (Joaquín Manero), Diane Salinger (Isabel Harding), Richard Foronjy (Sargento Greenbaum), Geoffrey Scott (Bobby Korshack), James “Gypsy” Haake (Frankie), Kathleen Wilhoite (Red), Don Hood (Hurley), Fran Bennett (Trabajador en las líneas aéreas), Michael Flanagan (Supervisor de las líneas aéreas), Bruce Vilanch (Camarero), Michael Prince (Mr. Harding), Frances Bergen (Mrs. Harding), José Santana (Conductor), Bob Minor (Hombre), George Fisher (Cabbie), Rick Rossovich (Detective), Laurel Lyle (Secretaria), Kathy Bates (Mujer en la calle Mateo), Anne Betancourt (Enfermera), Patti Song (Peluquera), Betty Lougaris (Cliente del salón de belleza), Drew Berman, Sam Scarber y Michael Zand (Detectives), Gladys Portugues (Culturista) y Corinna Everson (Miss Olympia).

ARGUMENTO:

Un policia ambiguo, pero paciente e inteligente, trata de ayudar a una actriz alcohólica a descubrir si ella es culpable de asesinato. Esta rutinaria apariencia encubre lo que en realidad resulta una trampa.

COMENTARIO:

Interesante thriller dirigido por un realizador de la talla de Sidney Lumet, cuyos mayores logros los consiguió con títulos como “Doce hombres sin piedad” (1957), “Serpico” (1973), “Asesinato en el Orient Express” (1974), “Tarde de perros” (1975), “Network, un mundo implacable” (1976), “El príncipe de la ciudad” (1981) y “Veredicto final” (1982). A pesar de “A la mañana siguiente” no está entre sus obras de altura, es mucho más que digna, amparándose en una gran labor interpretativa de Jane Fonda, Jeff Bridges y Raúl Julia. La única nominación al Oscar que obtuvo el filme, fue precisamente para Jane Fonda como mejor actriz.

VALORACIÓN IMDB:

5'4/10.

NADINE (FICHA)

NADINE

Nadine

1987. Columbia/TriStar. 83 min. Color.

Director: Robert Benton.
Guión: Robert Benton.
Productor: Arlene Donovan.
Productor ejecutivo: Wolfgang Glattes.
Música: Howard Shore.
Director de fotografía: Néstor Almendros.
Montaje: Sam O’Steen.
Casting: Howard Feuer.
Diseño de producción: Paul Sylbert.
Directores artísticos: Peter Landsdown Smith y Cary White.
Decorados: Lee Pall.
Vestuario: Albert Wolsky.
Maquillaje: Rick Provenzano.

Rodaje: Austin, Texas (USA).

Estreno USA: 7 de agosto de 1987.

Estreno España: 22 de octubre de 1987.

Recaudación USA: 5.669.831 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Vernon Hightower), Kim Basinger (Nadine Hightower), Rip Torn (Buford Pope), Gwen Verdon (Vera), Glenne Headly (Renée Lomax), Jerry Stiller (Raymond Escobar), Jay Patterson (Dwight Estes), William Youmans (Boyd), Gary Grubbs (Cecil), Mickey Jones (Floyd), Blue Deckert (Montaña), Harland Jordan (Sheriff Rusk), Normand Bennett (Reverendo), James Harrell (Deacon), John William Galt (Oficial Lloyd), Joe Berryman (Reportero), Linwood P. Walker (Conserje), Ray Walker (Anunciante de TV), Shelby Brammer (Michelle), Loyd Catlett (Charley Draper) y Sidney Brammer (Novia de Estes).

ARGUMENTO:

Una impulsiva joven de Austin es ayudada en su escapada por su ex-marido. Ella estaba presente cuando sucedió el crimen que nunca hubiese querido ver y, por su condición de testigo, se ve complicad en una trepidante y peligrosa huida.

COMENTARIO:

Segunda colaboración entre Jeff Bridges y Robert Benton tras “Pistoleros en el infierno” (1972), que presenta al habitualmente finado guionista y director en horas muy bajas. La película ambientada en la década de los 50 cuenta con una excelente dirección artística y con una estupenda fotografía del desaparecido Néstor Almendros. Tras esta endeble comedia Jeff Bridges y Kim Basinger volverían a coincidir, pero esta vez en un drama de resultados mucho más satisfactorios, “Una mujer difícil” (2004).

VALORACIÓN IMDB:

5'3/10.

TUCKER: UN HOMBRE Y SU SUEÑO (FICHA)

TUCKER: THE MAN AND HIS DREAM

Tucker: Un hombre y su sueño

1988. Zoetrope/Lucasfilm/Paramount. 110 min. Color.

Director: Francis Ford Coppola.
Guión: Arnold Schulman y David Seidler.
Productores: Fred Fuchs y Fred Roos.
Productor asociado: Teri Fettis-D’Ovidio.
Productor ejecutivo: George Lucas.
Música: Joe Jackson.
Música adiccional: Carmine Coppola.
Director de fotografía: Vittorio Storaro.
Montaje: Priscilla Nedd-Friendly.
Casting: Janet Hirshenson y Jane Jenkins.
Diseño de producción: Dean Tavoularis.
Director artístico: Alex Tavoularis.
Decorados: Armin Ganz.
Vestuario: Milena Canonero.
Maquillaje: Richard Dean.

Rodaje: San Francisco, Oakland, Novato, San Bruno, San Rafael, Petaluma, Richmond y Sonoma, California (USA), entre el 13 de abril y junio de 1987.

Estreno USA: 12 de agosto de 1988.

Estreno España: 13 de enero de 1989.

Recaudación USA: 19.652.638 $.

Premios: Bafta al mejor diseño de producción (Dean Tavoularis), Asociación Nacional de críticos al mejor actor secundario (Dean Stockwell), Globo de oro, Asociación de críticos de Kansas, Asociación de críticos de Nueva York y Asociación de críticos de Chicago al mejor actor secundario (Martin Landau).

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Preston Thomas Tucker), Joan Allen (Vera Tucker), Martin Landau (Abe Karantz/Voz de Walter Winchell en la radio), Frederic Forrest (Eddie Dean), Mako (Jimmy Sakuyama), Elias Koteas (Alex Tremulis), Christian Slater (Junior Tucker), Nina Siemaszko (Marilyn Lee Tucker), Lloyd Bridges (Senador Homer Ferguson), Anders Johnson (Johnny Tucker), Corin Nemec (Noble), Marshall Bell (Frank, el agente de prensa), Jay O. Sanders (Kirby, el abogado de Tucker), Peter Donat (Kerner), Dean Goodman (Bennington/Voz de Drew Pearson), John X. Heart (Agente de Ferguson), Don Novello (Stan, el cineasta), Patti Austin (Millie, la cocinera de Tucker), Sandy Bull (Asistente de Stan), Joe Miksak (Juez), Scott Beach (Floyd Cerf), Ronald Scrivner (Oscar Beasley), Dean Stockwell (Howard Hughes), Bob Safford (Narrador), Ron Close (Fritz), Joe Flood (Holandes), Leonard Gardner (Dueño de la gasolinera), Bill Bonham (Dueño del garage), Abigail Van Alyn y Taylor Gilbert (Secretarias de Ferguson), David Booth (Hombre en el hall), Jessie Nelson (Mujer en las escaleras), Al Hart (Voz del locutor de los informativos), Cab Covay (Guardia de seguridad), James Cranna (Hombre en la audiencia), Bill Reddick (Miembro de la camara), Ed Loerke (Mayor), Jay Jacobus (Ingeniero jefe), Anne Lawder (Secretaria de Bennington), Jeannette Lana Sartain, Mary Buffet y Annie Stocking (Cantantes), Michael McShane (Ingeniero de sonido), Hope Alexander-Willis y Taylor Young (Secretarias de Tucker), Jim Giovanni (Sargento de policia), Joe Lerer (Reportero en el juicio), Morgam Upton (Ingram), Ken Grantham (Agente), Mark Anger (Policia), Al Nalbandian (Portavoz del jurado), Lawrence Menkin (Doctor) y David Kester (Sargento de policia de Chicago).

ARGUMENTO:

Preston Tucker tiene un sueño: fabricar el mejor automóvil del mundo. Y lo logra, sólo que la presentación del “Tucker Torpedo” es también el principio del fin de su creador, un visionario en un mundo controlado por las grandes fábricas, del todo hostil para los independientes como él.

COMENTARIO:

El film narra la historia real de Preston Tucker, quien a finales de la década de los 40 revolucionó la industra automovilista con la creación de un nuevo modelo muy superior a los del mercado. Producida por George Lucas y dirigida con Francis Ford Coppola, cuenta con un equipo artístico grandioso: Vittorio Storaro, Dean Tavoularis, Milena Canonero, Joe Jackson, etc. Nadie pudo evitar establecer los paralelismos entre las vidas de Preston Tucker y Francis Ford Coppola, siendo este uno de sus proyectos más personales. De no ser un fracaso comercial habría supuesto la ocasión perfecta de Jeff Bridges para colocarse entre los actores de primera fila, objetivo que nunca ha parecido importarle mucho. La película tuvo tres nominaciones a los Oscar y Martin Landau se llevó el Globo de oro al mejor actor secundario por su estupenda labor.

VALORACIÓN IMDB:

6'8/10.

AMORES COMPARTIDOS (FICHA)

SEE YOU IN THE MORNING

Amores compartidos

1989. Warner/Lorimar. 119 min. Color.

Director: Alan J. Pakula.
Guión: Alan J. Pakula.
Productores: Alan J. Pakula y Susan Solt.
Productora asociada: Judith Stevens.
Música: Michael Small.
Director de fotografía: Donald McAlpine.
Montaje: Evan A. Lottman.
Casting: Alixe Gordin.
Diseño de producción: George Jenkins.
Director artístico: Robert Guerra.
Decorados: Carol Joffe.
Vestuario: John Boxer.
Sonido: Tom Fleischman.

Rodaje: Nueva York, NY (USA).

Estreno USA: 14 de abril de 1989.

Estreno España: 26 de octubre de 1989.

Recaudación USA: 4.795.009 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Larry Livingston), Alice Krige (Beth Goodwin), Farrah Fawcett (Jo), Drew Barrymore (Cathy), Lukas Haas (Petey), David Dukes (Peter), Frances Sternhagen (Nene), George Eran (Martin), Theodore Bikel (Bronie), Linda Lavin (Sidney), Heather Lilly (Robin), Macaulay Culkin (Billy Livingston), William LeMassena (Padre de Larry), Tom Aldredge (Padre de Beth), Dorothy Dean (Madre de Larry), Alixe Gordin (Madre de Beth), Kate Wilkinson (Tia Matilda), Christopher Curry (Hermano de Larry), Betsy Aidem (Hermanastra de Larry), Robert Levine (juez), Patricia E. Murray, Christopher Murray, Elizabeth Parrish, Robin Bartlett, Saundra McClain y Richard Grusin (Pacientes del grupo de terapia), Lewis Art (Monty), Mark La Mura (Jack), John Rothman (Veterinario), Mel Dowd (Agente), Julie Garfield (Cajero de la cafeteria), Bernie McInerney y John Ottavino (Policias), Irina V. Passmoore (Olga), Barclay DeVeau (Jackie), Sasha Pasmur (Donnie), Shirley J. Hatcher (Mujer policia) y Von Rae Wood (Mujer en los servicios).

ARGUMENTO:

Un psiquiatra de Maniatan, llamado Larry Livingston, vive su vida a medio camino entre dos familias. Comparte los hijos nacidos del matrimonio con su primera mujer con los de su segunda esposa, lo que le supone una continua fuente de emociones.

COMENTARIO:

Película romántica y familiar escrita y dirigida por Alan J. Pakula, quien había gozado de las mejores críticas con “Klute” (1971), “Todos los hombres del presidente” (1976) y “La decisión de Sophie” (1982). Decididamente menor en su filmografía, presenta una factura casi de telefilme, de hecho su protagonista Alice Krige ha llevado una carrera básicamente televisiva. Supuso un fracaso en la carrera de un director que aún daría muestras de talento: “Presunto inocente” (1990) y “El informe pelícano”. Para Jeff Bridges supuso la oportunidad de trabajar con un director muy interesante y reencontrarse con Farrah Fawcett, con la que ya había trabajado en “Alguién mató a su marido”, aunque aquí en un papel mucho más secundario.

VALORACIÓN IMDB:

5'8/10.

MONTY, DEDOS LARGOS (FICHA)

COLD FEET

Monty, dedos largos

1989. Avenue. 94 min. Color.

Director: Robert Dornhelm.
Guión: Tom McGuane y Jim Harrison.
Productores: Cassian Elwes y Mary McLaglen.
Productor ejecutivo: Cary Brokaw.
Música: Tom Bähler.
Directores de fotografía: Bryan Duggan y Karl Kofler.
Montaje: David Rawlins.
Diseño de producción: Bernt Amadeus Capra.
Vestuario: Carol Wood.
Sonido: Robert J. Anderson Jr. y Bob Anderson.

Rodaje: Bisbee y Livingston, Montana (USA).

Estreno USA: 19 de mayo de 1989.

Estreno España: Editada directamente en video.

Recaudación USA: 289.975 $.

INTÉRPRETES:

Keith Carradine (Monte Latham), Sally Kirkland (Maureen), Tom Waits (Kenny), Bill Pullman (Buck Latham), Rip Torn (Sheriff), Kathleen York (Laura Latham), Macon McCalman (Dueño de la tienda), Bob Mendelsohn (Pasajero de las lineas aereas), Vincent Schiavelli (Vet), Amber Bauer (Rosemary), Coby Turner (Profesor), Mark Phelan (Oficial fronterizo), Pete Clark (Bob), Gary D. Rodgers (Duane), Shaun Lee Case (Dependiente de la tienda), Iris R. Burchett (Secretaria), Thomas McGuane (Vaquero en el bar), Joe Bourque (Oficial de las lineas aereas), Bob Bohn (Empleado de las lineas aereas), Chuck Woolery (Él mismo) y Jeff Bridges (Barman).

ARGUMENTO:

En la última fase de su plan, unos bandidos que ocultan un valioso botín de joyas en una montura cruzan la frontera mexicana. La hazaña tendrá su desenlace en el juego de relaciones que se establece a continuación entre los protagonistas: una buscona, un gángster, un pícaro y un sheriff.

COMENTARIO:

No se sabe que pudo motivar a Jeff Bridges a hacer un cameo no acreditado en esta comedia tan floja. Jeff aparece en una escena interpretando a un camarero de aspecto bonachón pero que resulta no tener ni un pelo de tonto, y que tiene un encontronazo con los ladrones protagonistas. Por raro que parezca esta desafortunada comedia trataba de ser algo así como una actualización de "Vidas sin barrera", un filme también muy discreto que protagonizó Jeff Bridges casi 15 años antes. Robert Dornhelm es un director muy mediocre que solo ha estrenado en España una película titulada “Un gesto más” (1997), que contaba con los españoles Jorge Sanz y Rosana Pastor en papeles secundarios, también se encargo de realizar la versión televisiva de “Espartaco”.

VALORACIÓN IMDB:

4'4/10.

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (FICHA)

THE FABULOUS BAKER BOYS

Los fabulosos Baker Boys

1989. Rank/Gladden. 114 min. Color.

Director: Steve Kloves.
Guión: Steve Kloves.
Productores: Mark Rosenberg, Courtney Silberberg y Paula Weinstein.
Co-productor: Bill Finnegan.
Productores asociados: Julie Bergman Sender y Robin Forman.
Productor ejecutivo: Sydney Pollack.
Música: Dave Grusin.
Director de fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: William Steinkamp.
Casting: Wallis Nicita.
Diseño de producción: Jeffrey Townsend.
Decorados: Anne H. Ahrens.
Vestuario: Lisa Jensen.
Maquillaje: Ronnie Specter.

Rodaje: Los Angeles, California y Seattle, Washington (USA), entre el 5 de diciembre de 1988 y el 18 de febrero de 1989.

Estreno USA: 13 de octubre de 1989.

Estreno España: 9 de marzo de 1990.

Recaudación USA: 16.823.529 $.

Premios: Globos de oro, Asociación de críticos de Chicago, Asociación de críticos de Nueva York, Asociación de críticos de Los Angeles, National Board of Reviews y Premio Nacional de la asociación de críticos a la mejor actriz (Michelle Pfeiffer), Premio Nacional de la Asociación de críticos al mejor actor secundario (Beau Bridges), Premio Nacional de la Asociación de críticos y Asociación de críticos de los Angeles a la mejor fotografía (Michael Ballhaus), Premio Bafta al mejor sonido y Grammy a la mejor banda sonora (Dave Grusin)

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Jack Baker), Michelle Pfeiffer (Susie Diamond), Beau Bridges (Frank Baker), Ellie Raab (Nina), Xander Berkeley (Lloyd), Jennifer Tilly (Blanche “Monica” Moran), Dakin Matthews (Charlie), Ken Lerner (Ray), Albert Hall (Henry), Terri Treas (Chica en la cama), Gregory Itzin (Vince Nancy), Bradford English (Earl), David Coburn (Chico en veterinario), Todd Jeffries (Theo), Jeffey J. Norwinski (Masajista del Hotel), Nancy Fish (Sonriente dueña del bar), Beege Barkette (Camarera), Del Zamora (Hombre con cuchilla), Howard Matthew Johnson (Chico de los servicios), Stuart Nisbet (Veterinario), Robert Henry (Portero), Martina Finch, Winifred Freedman, Wendy Goldman, Karen Hartman, D. D. Howard, Lisa Raggio, Vickilyn Reynolds, Krisie Spear y Carole Ita White (Malas cantantes), Steve Alterman, Bach August, Greg Finley, J. D. Hall, Doris Hess, Rosanna Huffman, John Lafayette, Tina Lifford, Arlin Miller, Paige Pollack, David Randolph y Susan Napoli (Voces de coros).

ARGUMENTO:

Los Baker Boys es un duo de pianistas integrado por los hermanos Frank y Jack Baker que recorren todo tipo de locales con su actuación de música. Las cosas no les van bien y deciden contratar a una cantante para recuperar su posición en el mundo del espectáculo. Finalmente contratarán a Suzie Diamond, una mujer que despertará en Jack un interés más que profesional.

COMENTARIO:

Sorprendente y muy celebrado debút en la dirección del guionista Steve Kloves, y más aún tratándose de su segundo guión tras “Adios a la inocencia” (1984). Saca mucho partido a una historia mínima con la ayuda de unos actores en estado de gracia, Michelle Pfeiffer y los hermanos Beau y Jeff Bridges, que interpretan a los Baker Boys que dan título a la cinta. La excelente música corrió a cargo del pianista Dave Grusin y Michelle hizo un trabajo vocal muy destacado en temas como “My funny Valentine”, “The look of love” o “Feelings”. Sería precisamente ella la que se llevara todas las glorias del filme al ser nominada al Oscar a la mejor actriz y ganando el Globo de oro; la fotografía, el montaje y la música competirían también por la preciada estatuilla. Jeff Bridges vería como una de sus mejores composiciones sería injustamente ninguneada. Por desgracia Steve Kloves se ha decantado más por su vertiente como guionista, en la saga de Harry Potter y en el soberbio guión de “Jóvenes prodigiosos” (2000). Solamente volvió a rodar un filme, “Como uña y carne” (1993), protagonizado por la entonces pareja Dennis Quaid-Meg Ryan que obtuvo una tibia recepción.

VALORACIÓN IMDB:

6'6/10.