MALOS TIEMPOS EN EL ROYALE (FICHA)

BAD TIMES AT THE EL ROYALE

Malos tiempos en el Royale

2018. Twentieth Century Fox. 141 min. Color.

Director: Drew Goddard.
Guión: Drew Goddard.
Productores: Drew Goddard y Jeremy Latcham.
Productora ejecutiva: Mary McLaglen.
Música: Michael Giacchino.
Director de fotografía: Seamus McGarvey.
Montaje: Lisa Lassek.
Director artístico: Michael Diner.
Casting: Carmen Cuba y Candice Elzinga.
Diseño de producción: Cecil O’Connor.
Decorados: Aidan Gray.
Vestuario: Danny Glicker.
Maquillaje: Thomas Nellen.
Rodaje: Vancouver, British Columbia (Canadá) y Acton, California (USA), entre el 29 de enero y febrero de 2018.
Estreno USA: 5 de octubre de 2018.
Estreno España: 16 de noviembre de 2018.
Recaudación USA: 17.839.115$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Padre Daniel Flynn/Dock O'Kelly), Cynthia Erivo (Darlene Sweet), Dakota Johnson (Emily Summerspring), Jon Hamm (Laramie Seymour Sullivan), Cailee Spaeny (Ruth Summerspring), Lewis Pullman (Miles Miller), Chris Hemsworth (Billy Lee), Nick Offerman (Felix O’Kelly), Xavier Dolan (Buddy Sunday), Shea Whigham (Dr. Woodbury Laurence), Mark O’Brien (Larsen Rogers), Charles Halford (Sammy Wilds), Jim O’Heir (Milton Wyrick), Gerry Nairn (Reportero Paul Kraemer), Rebecca Toolan (Helen Gandy), Jonathan Whitesell (Flicker), Sarah Smyth (Ginger), Bethany Brown (Corista Florence Lemons), Alvina August (Vesta Shears), Sophie Lauchlin Hirt (Annabel Czuchlewski), Hannah Zirke (Emily de joven), Billy Wickman (Padre de Emily), Charlotte Mosby (Rose de joven), William B. Davis (Juez Gordon Hoffman), Manny Jacinto (Waring “Wade” Espiritu), Tally Rodin (Silvana “Millie” Melvin), Jonathan Whitesell (Chris “Flicker” Grimes), James Quach (Capitán NVA), Minn Vo (Soldado vietnamita), Vincent Washington (Sargento Renfro), Caroline Koziol (Ivona), Synto D. Misati (Norris “Roman” Kindel), Austin Abell (Miles de joven), London Morrison (Corista Angela Harris), Katharine Isabelle (Auntie Ruth Pugh) y Sarah Smyth (Ginger Miller). 

ARGUMENTO:

Siete extraños, cada uno con un secreto por enterrar, se reúnen a finales de los 60 en El Royale del Lago Tahoe, un destartalado hotel con un oscuro pasado. En el transcurso de una fatídica noche, todos tendrán la última oportunidad de redención antes de que todo se convierta en un infierno. Un joven conserje saluda a los extraños: un sacerdote desamparado, una cantante, una impresionante chica sureña y su hermana mayor, un vendedor de aspiradoras y un líder carismático de una secta.

COMENTARIO:

Drew Goddard se fogueó como guionista en la pequeña pantalla con series tan exitosas como “Buffy cazavampiros”, “Angel”, “Alias”, “Perdidos” o “Daredevil”. Su puesta de largo en el cine no decepcionó, “Monstruoso” (2008) de Matt Reeves. El siguiente paso fue dirigir un guión escrito junto a Joss Whedon, “La cabaña en el bosque” (2012), que revolucionó y reinventó el género del terror. Desde entonces cineastas como como David Fincher o Ridley Scott le han reclamado para pulir los libretos de “Guerra mundial Z” (2013) o “Marte” (2015). Había mucha expectación en saber cual sería el siguiente paso de Goddard como cineasta y hubo que esperar 6 años para saberlo. “Malos tiempos en El Royale” financiada con total secretismo por la Fox tenía ahora el empeño de reinventar el cine negro con un thriller muy atmosférico y enrevesado, ambientado en los últimos años de la década de los 60 en el cual la música de la Motown tenía mucha importancia en la trama, al igual que el trabajo interpretativo de los 7 actores elegidos caprichosamente para dar peso a cada misterioso personaje: el siempre carismático Jeff Bridges, la ascendente Cynthia Erivo, un Jon Hamm con un papel heredado del mismísimo Russel Crowe que se apeó a última hora, y un Chris Hemsworth tratando de probar en otros registros hasta ahora inéditos. Un film comparado desde un principio con el cine de Tarantino, criticado por su desmesurado metraje que no terminó de encontrar su público a pesar de su cuidadísima factura y sus muchos valores. Un titulo a reivindicar que quizás con el tiempo se convierta en una de obra de culto. Como curiosidad citar los cameos de Nick Offerman, Shea Whigham o del prestigioso cineasta Xavier Dolan. 

VALORACIÓN IMDB:

7'6/10.

CANCIÓN DE NUEVA YORK (FICHA)

THE ONLY LIVING BOY IN NEW YORK

Canción de Nueva York

2017. Big Indie Pictures/Amazon Studios/Bona Fide Productions. 88 min. Color.

Director: Marc Webb.
Guión: Allan Loeb.
Productores: Albert Berger y Ron Yerxa.
Productores ejecutivos: John Fogel, Mari-Jo Winkler y Jeff Bridges.
Música: Rob Simonsen.
Director de fotografía: Stuart Dryburgh.
Montaje: Tim Streeto.
Director artístico:
Casting: Justine Arteta y Kim Davis-Wagner.
Decorados: Ellen Christiansen.
Vestuario: Michelle Matland.
Maquillaje: Nicki Ledermann.
Rodaje: Nueva York (USA), entre octubre y noviembre de 2016.
Estreno USA: 11 de agosto de 2017.
Estreno España: 13 de octubre de 2017.
Recaudación USA: 624.332$.

INTÉRPRETES:
Callum Turner (Thomas Webb), Kate Beckinsale (Johanna), Pierce Brosnan (Ethan Webb), Cynthia Nixon (Judith Webb), Jeff Bridges (W.F. Gerald), Kiersey Clemons (Mimi Pastori), Tate Donovan (George), Wallace Shawn (David), Anh Duong (Barbara), Debi Mazar (Anna), Ben Hollandworth (Ari), John Bolger (Irwin Sanders), Bill Camp (Tío Buster), Richard Bekins (Ilustre New Yorker), Ryan Speakman y Oliver Thornton (Pareja de gays), Alexander Sokovikov (Taxista), Ed Jewett (Ed), Amy Hohn (Amy), James Saito (James), Adam Siegel (Adam), Madhur Jaffrey (Madhur), Peter Francis James (Peter), James M. Ryan (Propietario de la tienda de antigüedades), Lilly Moran (Camarera del café), Jeffrey M. Marchetti (Pasajero del metro), Mietta Gornall, Andres Acosta, Brandon Hudson, Brianna Kohn y Robyn Indira Williams (Bailarines callejeros), Marcus Farrar, Johnny Gale y Christine Ohlman (Cantantes), Shavey Brown, Ameerah Kindle, Eden Orshan y Lucas Shine (Banda musical en la boda).

ARGUMENTO:

La vida de un joven estudiante se ve afectada por las terribles decisiones de su dominante padre. Para su sorpresa y disconformidad el progenitor mantiene un romance secreto con otra mujer, él, indignado, trata de acabar con la relación. De hecho, le pone tanto empeño que acaba quitándosela a su padre y teniendo una aventura con su amante. Esta nueva experiencia le pilla desprevenido, ya que no tiene mucha experiencia con las chicas y menos con las de mayor edad, por lo que acabará recibiendo consejo de su estrambótico vecino.

COMENTARIO:

Este proyecto estuvo en la agenda del cineasta Marc Webb una buena temporada, se pudo encargar de él cuando forzosamente se vio obligado a desvincularse de la saga “The amazing Spider-Man”, tras dos únicas entregas que vieron la luz en 2012 y 2014 y que no lograron ir mucho más allá creativamente de lo que Sam Raimi hizo con su trilogía sobre el Hombre Araña. Marc Webb sigue viviendo de las rentas de la originalidad demostrada con la tragicomedia “(500) días juntos”. Amazon fue una de las productoras encargadas de levantar este proyecto del que se apearon Milles Teller y Olivia Wilde (Callum Turner y Kate Beckinsale serían los encargados de reemplazarlos) y que cuenta además con dos veteranos como Jeff Bridges o Pierce Brosnan. El guión es obra de Allan Loeb cuyos mayores méritos se encuentran en films tan irregulares como “Rock of ages” (2012), “¡Qué dilema!” (2011) o “Wall Street 2: El dinero nunca duerme” (2010). Bridges además ejerció como productor ejecutivo de un film algo fallido que se estrelló literalmente a su fugaz paso por la cartelera. Jeff Bridges se reservó un papel fundamental en la trama, el del misterioso escritor vecino del protagonista que ejerce como su confidente y que esconde un inesperado secreto.

VALORACIÓN IMDB:

6'3/10.

HÉROES EN EL INFIERNO (FICHA)

HÉROES EN EL INFIERNO 

Only the brave

2017. Lionsgate/Black Label Media/Conde Nast Entertainment. 134 min. Color.

Director: Joseph Kosinski.

Guión: Ken Nolan y Eric Warren Singer.
Productores: Lorenzo di Bonaventura, Thad Luckinbill, Trent Luckinbill, Molly Smith, Jeremy Steckler, Michael Menchel y Dan Ostroff.
Productores ejecutivos: Erik Howsam y Ellen H. Schwartz.
Productora asociada: Emma McGill.
Co-productores: Bruce Franklin y Jon Schumacher.
Música: Joseph Trapanese.
Director de fotografía: Claudio Miranda.
Montaje: Billy Fox.
Directores artísticos: Marisa Frantz y David Meyer.
Casting: Jo Edna Boldin y Ronna Kress.
Diseño de producción: Kevin Kavanaugh.
Decorados: Meg Everist.
Vestuario: Brian Barela.
Maquillaje: John Caglione, Jr.
Rodaje: Santa Fe y Los Alamos, Nuevo México (USA), entre junio y agosto de 2016.
Estreno USA: 22 de septiembre de 2017.
Estreno España: 2 de marzo de 2018.
Recaudación USA: 18.062.909$.

INTÉRPRETES:

Jennifer Connelly (Amanda Marsh), Miles Teller (Brendan McDonough “Donut”), Taylor Kitsch, Josh Brolin, Jeff Bridges, James Badge Dale, Andie MacDowell, Ben Hardy, Geoff Stults, Lora Martínez-Cunningham (Dra. Ochoa), Raleigh Cain (Enfermera Nora), Alex Russell, Sarah Minnich (Hottie #2), Natalie Hall, Jake Picking (Actor), Pell James (Claire Caldwell), Dylan Kenin (Caldwell), Jenny Gabrielle (Deseada), Lauren Myers (Enfermera), Scott Haze (Whitted), Matt Nolan (Tarr), J. Nathan Simmons (Evacuado), Gregory Paul Valdez (Bombero), Sam Quinn (McKee), Brytnee Ratledge (Julian Ashcraft), Howard Ferguson, Jr. (Brian Ferguson), Rachel Singer (Madre de Brenda), Leana Lewis (Actriz), Rodrigo Tactaquin (Bombero), Sylvie Hagan (Encargada del Restaurante), Andres Segura (Enfermero), Ralph Alderman (Evaluador Hayes), John Trejo (Comandante del suceso), Kenneth Miller (Sean Misner), Jade Kammerman (Stephanie Turbyfill), Jermaine Washington (Bravucón), Ryan Jason Cook (William Warneke), Michael L. McNulty (Woyjeck), Shawn Lecrone (Bombero), Nicholas Jenks (John Percin, Jr.), William Greely (Bombero), Kyle Pierson (Amigo de la familia), Darlene Kellum (Miembro de la familia), Tom Vodnik (Bombero), Jesus Cris Acosta (Bombero), Rene Herrera (Capitán de Blue River), Sharon Ellis McCuistian (Taquígrafo), Jason Dobson (Oficial de policía), Brandon Bunch (Zuppiger), Scott Fox (Carter) y Ryan Michael Busch (Deford).

ARGUMENTO:

Un valiente equipo de bomberos conocido como los Granite Mountain Hotshots tuvieron que enfrentase a uno de los incendios más catastróficos de la historia, producido en junio de 2013 en un pueblo de Arizona, Yarnell, que acabó suponiendo la muerte de 19 miembros del cuerpo.

COMENTARIO:

La tercera película del ascendente Joseph Kosinski y la primera no enmarcada en el género de la ciencia ficción, las anteriores fueron “Tron: Legacy” (2010) y “Oblivion” (2013). Este proyecto al que primeramente se conoció como "No exit" y "Granite mountain" está basado en un suceso real que conmocionó a la sociedad americana y cuenta con un guión obra de Ken Nolan (“Black Hawk derribado”). A pesar de contar una historia autóctona muy recordada, de recibir buenas críticas generalizadas, de contar con un reparto coral de los más solvente y con un director que trata de evolucionar en su carrera, "Héroes en el infierno" se saldó con el ninguneo del público y sus 38 millones de presupuesto no se cubrieron ni el mercado USA.

VALORACIÓN IMDB:

8/10.

KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO (FICHA)

KINGSMAN: EL CÍRCULO DORADO

Kingsman: The golden circle

2017. Marv Films/TSG Entertaiment/Twentieth Century Fox. ¿? min. Color.

Director: Matthew Vaughn.
Guión: Jane Goldman y Matthew Vaughn.
Basado en: los personajes creados por Dave Gibbons y Mark Miller.
Productores: Adam Bohling, David Reid y Matthew Vaughn.
Productores ejecutivos: Dave Gibbons, Pierre Lagrange, Stephen Marks, Mark Millar y Claudia Schiffer.
Diseño de producción: Darren Gilford.
Música: Henry Jackman y Matthew Margeson.
Director de fotografía: George Richmond.
Montaje: Eddie Hamilton.
Director artístico: Grant Armstrong.
Casting: Reg Poerscout-Edgerton.
Decorados: Rosemary Brandenburg.
Vestuario: Arianne Phillips.
Maquillaje: Francesca Crowder.
Rodaje: Londres (UK), entre abril y junio de 2016.
Estreno USA: 22 de septiembre de 2017.
Estreno España: 22 de septiembre de 2017.
Recaudación USA: 100.199.005$.

INTÉRPRETES:

Taron Egerton (Gary “Eggsy” Unwin), Mark Strong (Merlin), Colin Firth (Harry Hart), Pedro Pascal (Agente Whiskey), Channing Tatum (Agente Tequila), Jeff Bridges (Agente Champagne), Halle Berry (Ginger), Julianne Moore (Poppy), Vinnie Jones, Elton John, Sophie Cookson (Roxy), Poppy Delevingne (Clara Von Gluckfberg), Hanna Alström (Princesa Tilde), Edward Holcroft (Charlie Hesketh), Alexandra Ford (Invitada VIP Festival), Samantha Womack (Michelle Unwin), Paulina Boneva (Enfermera), Angela Holmes (Enfermera Jefa), Tom Benedict Knight (Angel), Solomon Taiwo Justified (Press), Gordon Alexander (Taxista de Kingsman), Samantha Coughlan (Guía turística), Chiara Lucotti (VIP en Festival), Deborah Rock (Turista), Jessica Jill Partridge (Encargada del Bar Red Neck), Mark Holden (Presentador #1), Cristina Dohmen (Presentador #2), Jeff Ricketts (Abogado de Poppy), James Carroll Jordan (Profesor), Lee Nicholas Harris (Doctor), Calvin Demba (Brandon), Gordon Alexander (Taxista de los Kingsman), Nick Owenford (Oficinista), Joe Gallina (Guardián de Poppy), Tony Cook (Chef), Paul A. Munday (Invitado), Akash Prasad, Fred King y Raj Awasti (Pacientes infectados en el Hospital), Tara Hugo (Mujer en el Bar Kentucky), Ty Hurley (Hombre encarcelado), Mingus Johnston (Guardia), Annarie Boor (Invitada en el Hotel), Solomon Taiwo Justified (Prensa), Alessandro De Marco (Piero Bardi), Nesba Crenshaw (Protestante religioso), Christopher Painter (Guardia Nacional), Anthony Milton (Soldado de Círculo de Oro), Tony Paul West (Teniete Reed), Gianpiero Cognoli (Líder de la protesta), Pete Buzzsaw Holland (Trabajador de la destilería), Jackson Kai (VIP en Festival), Laurence Possa (Grigor), Luke Terence (Guardia de Poppy), Alessandro Ananasso (Enfermero), Lee Jones (Patrón del Red Neck), Gary Fannin (Padre en el suburbano), Petros L. Ioannou (Soldado del Círculo de Oro), Richard Cooper (Patrón del Red Neck), Rahji Shrinarine (Indio Cabeza del Estado), Michael Thyx (Servicio Secreto), Lato Gbaja (Anti-protestante), Grant Crookes (Paramédico), Jamie-Lee Beacher (Peatón), Leigh Dent (Prensa), Yuha Pihanen (Sacerdote), Mark Cross (Vendedor de perritos calientes), Stephen Schreiber (Paciente 2), Rachel Fowler (Madre en el suburbano), Ria Lopez (Invitada VIP), Ivana Radjenovic (Bailarín contemporáneo), Richard Stephenson Winter (Senior 1), Jordan Mifsud (Paciente 1), Terence Anderson (Senior 6), Andy Cheung (Senior 8), Al Fenderico (Sueco), Daniel Cheung (Protestante), Neil Summerville (Senior 2), Jamie De Stains y Ross Carter (Paramédicos). 

ARGUMENTO:

El cuartel general de los Kingsman sufre un ataque. Para saber quién ha sido el responsable del atentado, Eggsy y Merlín viajarán a Estados Unidos para contactar con Jack, director de Statesman, la versión americana de la agencia de espionaje británica.

COMENTARIO:

Secuela de la exitosa “Kingsman: Servico secreto” (2014), adaptación fílmica de la rompedora novela gráfica de Dave Gibbons y Mark Miller. Su enorme éxito, 400 millones de dólares en todo el mundo para un presupuesto de poco más de 80, ha hecho que su realizador Matthew Vaughn retome los personajes a pesar de no contar con comic en el que basarse. En esta secuela habrá muchas novedades, Channing Tatum, Halle Berry, Julianne Moore (que sustituye a Samuel L. Jackson como la villana de la función) y Jeff Bridges se suman a la franquicia, en la que repiten Mark Strong y la gran revelación Taron Egerton. Contra todo pronóstico el personaje de Colin Firth, que murió de manera muy aparatosa, también regresó, buscando para ello Jane Goldman y Matthew Vaughn una argucia de guión aún más aparatosa.  El mismísimo Elton John también se prestó para hacer mucho más que un cameo. "Kingsman: El círculo de oro" no repitió el ingenio de la primera ni tampoco su monumental taquilla, su acogida fue más que digna y por lo tanto la continuación a las andanzas de tan inclasificables agentes secretos está prácticamente garantizado.

VALORACIÓN IMDB:

7/10.

COMANCHERÍA (FICHA)

COMANCHERÍA

Hell or high water

2016. Film 44/Sidney Kimmel Entertainmet. 102 min. Color.

Director: David Mackenzie.
Guión: Taylor Sheridan.
Productores: Sidney Kimmel, Julie Yorn y Peter Berg.
Productores ejecutivos: Jim Tauber.
Co-productor: Dylan Tarason.
Música: Nick Cave y Warren Ellis.
Director de fotografía: Giles Nuttgens.
Montaje: Jake Roberts.
Director artístico: Tom Duffield.
Casting: Richard Hicks.
Decorados: Wilhelm Pfau.
Vestuario: Malgosia Turzanska.
Maquillaje: Mary Hedges Lampert.
Rodaje: Nuevo México (USA), entre mayo y agosto de 2015.
Estreno USA: 12 de agosto de 2016.
Estreno España: 30 de diciembre de 2016.
Recaudación USA: 26.652.326$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Marcus Hamilton), Chris Pine (Toby Howard), Ben Foster (Tanner Howard), Katy Mixon (Jenny Ann), Dale Dickey (Elsie), Kevin Rankin (Billy Rayburn), Terry Dale Parks (Ranger), Melanie Papalia (Emily), Buck Taylor (Hombre viejo), Gil Birmingham (Alberto Parker), Lora Martinez-Cunningham (Vecina), Amber Midthunder (Natalie Martínez), Dylan Kenin (Patrullero), Gregory Cruz (Bear), Alma Sisneros (Dependienta), Howard Ferguson, Jr. (Vernon PD), Martin Palmer (Residente), John-Paul Howard (Justin), Christopher W. Garcia (Randy), James E. Lane (Jugador de poker), Debrinna Mansini (Lindsay, la camarera), Jackamoe Buzzell (Diputado de Archer City), J. Nathan Simmons (Encargado en el Casino), Richard Beal (Encargado en el Casino), Crystal Gonzales (Mujer en el Casino), Danny Winn (Patrullero Bruno), Paul Howard Smith (John Spencer), Brian Barela (SWAT), Ricky Lee (Jefe Casino), Marika Day (Jugadora), Heidi Sulzman (Margret), William Sterchi (Mr. Clauson), Alexander Daniel Pimentel (Expendedor en Casino), Rick Anglada (Patrullero Texas), Nathaniel Augustson (Punk), Melissa-Lou Ellis (Chica en el bar), Michael Fletchen (Encargado del banco), Michael E. Stogner (Encargado del Casino), Lyle DeRose (Jugador), Ivan Brutsche (Buster Meade), Karen M. Hudson (Residente), Darlene Kellum (Trabajadora Casino), Kristin Berg (Olney Teller), Richard Christie (Richard Hadley), Art Westgate (Encargado del Casino), Jack T. Silliman (Jefe Casino) y Kathie Westgate (Trabajadora Casino).

  

ARGUMENTO:

Dos hermanos, un ex convicto y un divorciado con dos hijos, se enfrentan a la ejecución del préstamo de la granja familiar en Texas. Desesperados, deciden entonces robar un banco aunque, para ello, tendrán que sortear el acoso de un Texas Ranger decidido a impedirlo.

COMENTARIO:
Después de algún proyecto que no alcanzó las expectativas como "The giver" o de otros completamente fallidos como "R.I.P.D" o "El séptimo hijo", regresa el mejor Bridges con un papel a su medida, el deslenguado Texas Ranger que descifra y persigue la chapucera carrera delictiva de los dos hermanos protagonistas llevados a ello por la presión de las deudas que amenazan dejarlos sin la granja de sus ancestros. Dirigida por el escocés David Mackenzie, "Comanchería" se convirtió en el gran éxito del cine independiente USA del año sin apoyarse en una potente campaña publicitaria ni en un reparto repleto de estrellas. Un "western" moderno que discurre con aparente calma por el árido ambiente de Texas y que explota en un final que deja un poso agridulce. Las críticas se han desecho en halagos hacia el nuevo film de un cineasta que ya contaba en su haber con films tan interesantes como "Young Adam" (2003), "Perfect sense" (2011) o "Convicto" (2013). "Comanchería" es sin lugar a dudas su mejor trabajo hasta la fecha.
Jeff Bridges que llena la pantalla en un personaje en realidad secundario empezó a ser señalado como firme aspirante a la carrera hacia los Oscar de 2017. La primera nominación en llegar fue a los Gotham Awards.

VALORACIÓN IMDB:

8'2/10.

EL DADOR DE RECUERDOS (FICHA)

 

THE GIVER

El dador de recuerdos

2014. As Is Productions/Tonik Productions/Walden Media/The Weinstein Company. 97 min. Color y B/N.

Director: Phillip Noyce.
Guión: Michael Mitnick y Robert B. Weide.
Basado en el libro de: Lois Lowry.
Productores: Jeff Bridges, Neil Koenigsberg y Nikki Silver.
Productores ejecutivos: Scooter Braun, Ralph Winter y Alison Owen.
Música: Marco Beltrami.
Director de fotografía: Ross Emery.
Diseño de producción: Ed Verreaux.
Montaje: Barry Alexander Brown.
Director artístico: Shira Hockman.
Casting: Venus Kanani y Mary Vernieu.
Decorados: Andrew McCarthy.
Vestuario: Diana Cilliers.
Maquillaje: Daleen Badenhorst.
Rodaje: Ciudad del Cabo (Sudáfrica), entre octubre y diciembre de 2013.
Estreno USA: 15 de agosto de 2014.
Estreno España:
Recaudación USA: 44.462.022$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (El dador de los recuerdos), Meryl Streep (Chief Elder), Brenton Thwaites (Jonas), Alexander Skarsgard (Padre de Jonas), Taylor Swift (Rosemary), Katie Holmes (Madre de Jonas), Cameron Monaghan (Asher), Emma Tremblay (Lily), Odeya Rush (Fiona), Alexander y James Jillings (Gabriel con 12 meses), Jordan Nicholas Smal (Gabriel con 3 meses), Saige Fernandes (Gabriel con 6 meses), Renate Stuurman (Dinah), Vanessa Cooke (Elder), John Whiteley (Elder), Kira Wilkinson (Asistente de Chief Elder), Meganne Young (Novia), Thabo Rametsi (Robbie), Vaugh Lucas (Oficial de seguridad), Katharina Damm (Nurturer), Jaime Coue (Vietcong Sniper) y Jefferson Mays (Voz de la comunidad).

 

ARGUMENTO:

En un futuro indeterminado existe una sociedad aparentemente perfecta, igualitaria y escrupulosamente organizada. Se supone que todo el mundo es feliz, dado que se han erradicado todas las diferencias y todas las posibles causas de disensión. Un consejo de sabios ancianos elige la profesión de cada uno de acuerdo a sus a sus aptitudes y cualidades. Las emociones, e incluso el color, han sido relegados al olvido. Jonás, un adolescente, es elegido para una profesión peculiar y secreta: el Recibidor de Memorias. Es entrenado por un anciano llamado "El Dador", puesto que conserva todos los recuerdos del mundo anterior, por si los sabios se encontraran ante un problema para el que no tienen experiencia. Es así como el joven descubrirá el dolor, la tristeza, la guerra y todas las demás duras verdades que conforman nuestra realidad... a la vez que tiene acceso a todas esas otras cosas maravillosas que nos hacen ser humanos, destacando entre ellas el amor. Jonás se da cuenta del absurdo utópico en el que está sumida su sociedad. Descubre cómo se controla la natalidad a través del asesinato de recién nacidos en el hospital, y se ve obligado a huir de la comunidad con un bebé al que salva de la muerte. Enfrentado a esta nueva realidad, debe tomar decisiones fundamentales que pueden cambiar su futuro y el de todas las personas que le rodean.

 

COMENTARIO:

“El dador de recuerdos” se basa en la novela juvenil de ciencia ficción que Lois Lowry publicó en 1993 y que con rapidez se convirtió en un fenónemo literario (más de 10 millones de ejemplares vendidos y libro de lectura obligada en algunas escuelas americanas de primaria). Jeff Bridges compró los derechos de adaptación con la idea original de dirigirla únicamente y de que su padre, Lloyd Bridges (por aquel entonces ya octogenario), la protagonizara. En 1997 el proyecto parecía bastante avanzado pero la muerte un año más tarde de Lloyd volvió a detenerlo. Los continuos problemas para encontrar financiación durante los 15 años siguientes hicieron posible que Jeff tuviera la edad suficiente (65 años) para interpretar al “Dador de recuerdos”. Finalmente 18 años más tarde el proyecto cobró forma cuando los Hermanos Weinstein se sumaron a la producción y contrataron al solvente director australiano Phillip Noyce para que se hiciera cargo del rodaje en Ciudad del Cabo (Sudáfrica). A pesar de contar con el propio Bridges, Meryl Streep (a cuyo personaje se le dio una mayor entidad que en el libro), Katie Holmes o Alexander Skarsgard se trata de una modesta producción de 25 millones de dólares, que eso sí en pantalla lucen muy bien. Su recepción no fue la esperada pero tampoco se la puede considerar un rotundo fracaso (44 millones recaudados en el mercado USA), la continuidad de la saga seguramente dependerá de la acogida que el film tenga en el mercado internacional. Es curioso observar como la novela madre de todos los mundos distópicos tan en boga hoy fuera eclipasado por sus hijas adoptivas. De haberse estrenado hace dos décadas “El dador de recuerdos” habría supuesto un soplo de aíre fresco pero ahora llegaba cuando el mercado estaba saturado de sagas de novelas juveniles tipo “Los juegos del hambre”, “Divergente”, “El corredor del laberinto” o “Los juegos de Ender”, mucho más espectaculares que ésta. Pese a sus evidentes carencias “El dador de recuerdos” habría merecido una mayor atención y una más profunda reflexión.

 

VALORACIÓN IMDB:

7’2/10.

THE SEVENTH SON (FICHA)

 

SEVENTH SON

El séptimo hijo


2014. Legendary/Thunder Road. 102 min. Color.

Director: Sergei Bodrov.
Guión: Charles Leavitt, Matt Greenberg y Steven Knight.
Basado en el libro de: Joseph Delaney.
Productores: Basil Iwanyk, Thomas Tull y Lionel Wigram.
Productores ejecutivos: John Jashni y Brent O´Connor.
Música: Marco Beltrami.
Director de fotografía: Newton Thomas Sigel.
Diseño de producción: Dante Ferretti
Montaje: Jim Page y Paul Rubell.
Director artístico: Dimitri Capuani, Michael Diner y Luca Tranchino.
Casting: Heike Brandstatter, Amanda Mackey Johnson y Coreen Mayrs.
Decorados: Elizabeth Wilcox.
Vestuario: Jacqueline West.
Maquillaje: Anne Carroll.
Rodaje: Vancouver (Canadá), Norfolk y Scottsbluff, Nebraska y Los Ángeles (USA) entre el 16 de enero y el 26 de julio de 2012.
Estreno USA: 6 de febrero de 2015.
Estreno España: 1 de enero de 2015.
Recaudación USA: 17.051.315$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Maestro Gregory), Ben Barnes (Tom Ward), Julianne Moore (Madre Malkin), Kip Harington (Billy Bradley), Olivia Williams (Madre), Djimon Hounsou (Radu), Alicia Vikander (Alice), Antje Traue (Bonny Lizzie), Faustino Di Bauda (Mesonero), Taya Clyne (Niña pequeña), Gerard Plunkett (Prelado), Zahf Paroo (Virahadra), Duffy (Perro vagabundo), Timothy Webber (Malcolm Ward), Sean Carey (Soldado), Fraser Aitcheson (Ladrón de tumbas), Brenda McDonald (Bruja atemporal), Jim Shield (Soldado cabecilla), James Pasierbowicz (Soldado), Loyd Catlett y Julian Black Antelope (Ladrones de tumbas), Primo Allon (Simon Ward), Luque Roderique (Strix), Lilah Fitzgerald (Cate Ward), Candice-May Langlois (Joven madre), Thai-Hoa Le (Pescador), Marcel Bridges (Jack Ward), Yaroslav Poverlo (Consejero jefe) e Isabelle Landry (Mujer del sacerdote).

 

ARGUMENTO:

Siglo XVIII. El joven Tom Ward (Ben Barnes) tendrá que aprender a ser mago y luchar y combatir con los malos espíritus de la mano de un poderoso espectro, el Maestro Gregory (Jeff Bridges) que lo instruirá en el manejo de las artes del más allá. Tom, que es el séptimo hijo de un séptimo hijo, tiene que abandonar su hogar e internarse en una peligrosa aventura que lo llevará a los abismos del mundo físico, en un sinfín de aventuras extraordinarias tan maravillosas como espeluznantes. Su primer reto será atrapar a una poderosa bruja, Madre Malkin (Julianne Moore), que se ha escapado y que quiere sembrar el mal por donde pase después de haber sido engañado por una joven, Alice (Alicia Vikander) que le seduce para conseguir sus propósitos.

 

COMENTARIO:

Adaptación del primer libro, “El aprendiz del espectro”, de una exitosa saga juvenil, “Las crónicas de Wardstone”, compuesta por 13 volumenes y que fue ideada por el escritor británico Joseph Delaney. Supone el tercer film de corte fantástico estrenado de manera consecutiva por Jeff Bridges (después de “R.I.P.D” y “The giver”) que supuso un varapalo crítico-comercial equiparable al recibido un año y medio antes, precisamente por “R.I.P.D”.

“El séptimo hijo” suponía la puesta de largo internacional del cineasta ruso Sergey Bodrov después de trabajos tan estimulantes como “El prisionero de las montañas” (1996) o “Mongol” (2007), pero la aparatosa empresa se convirtió casi desde un principio en un film llamado a ser maldito. Rodado en la primera mitad de 2012 no vería la luz hasta 3 años más tarde debido al cese en la colaboración entre Warner y Legendary Films. Finalmente sería la Universal la que se encargaría de distribuir un film cuyos continuos retrasos habían hinchado su presupuesto hasta rozar los 100 millones de dólares, y cuyo tardío estreno americano recaudó unos pírricos 17 millones.

A su favor cuenta con un diseño de producción deslumbrante de Dante Ferretti y unos correctos efectos visuales que le dan un aire de film de serie B que le sienta bien. El deslavazado guión escrito a 6 manos (el último en revisarlo fue el ascendente Steven Knight) y un plantel de actores muy lejos de sus mejores momentos en pantalla, advierten de que con toda probabilidad esta saga no tendrá continuidad y que se quedará en el primer capítulo como le ocurrió a otras como “La brújula dorada” o la versión USA de “Millennium”.

“El séptimo hijo” se convirtió desde el mismo momento de su estreno en uno de los grandes fiascos del 2015. Jeff Bridges, centrado en su carrera musical, abandonaría ahora el fantástico para protagonizar un thriller fronterizo llamado “Comancheria” a las ordenes de David Mackenzie.

 

VALORACIÓN IMDB:

5’7/10.

R.I.P.D. (DEPARTAMENTO DE POLICÍA MORTAL) (FICHA)

 

R.I.P.D.

R.I.P.D. (Departamento de Policía Mortal)

2013. Original Film/Dark House. 98 min. Color.

Director: Robert Schwentke.
Guión adaptado por: Phil Hay y Matt Mafrendi.
Historia de: David Dobkin, Phil Hay y Matt Menfredi.
Basado en la novela gráfica de: Peter M. Lenkov.
Productores: Neal H. Moritz, Mike Richardson y Michael Fottrell.

Productores ejecutivos: Ori Marmur, Ryan Reynolds, Jonathon Komack Martin, David Dobkin, Keith Goldberg y Peter M. Lenkov.

Música: Christophe Beck.
Director de fotografía: Alwin Kuchler.
Diseño de producción: Alec Hammond.
Montaje: Mark Helfrich.
Director artístico: Priscilla Elliott.
Casting: Carolyn Pickman y Tricia Wood.
Decorados: Kathy Lucas.
Vestuario: Susan Lyall.
Maquillaje: Thomas Nellen.

Rodaje: Boston y Rainham, Massachusetts y Providence, Rhode Island (USA), entre el 6 septiembre de 2011 y el 25 de enero de 2012.

Estreno USA: 19 de julio de 2013.
Estreno España: 20 de septiembre de 2013.
Recaudación USA:  33.455.855$.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Roy Pulsipher), Ryan Reynolds (Nick Walker), Kevin Bacon (Bobby Hayes), Mary-Louise Parker (Proctor), Stephanie Szostak (Julia), James Hong (Avatar de Nick), Marisa Miller (Avatar de Roy), Robert Knepper (Stanley Nawlicki), Mike O’Malley (Elliot), Devin Ratray (Pulaski), Larry Joe Campbell (Oficial Murphy), Michael Coons (Detective en los vestuarios), Christina Everett y Michael Tow (Almacenadores de datos del RIPD), Lonnie Farmer (Avatar de Proctor), Piper Mackenzie Harris (Nuevo avatar de Nick), Ben Sloane (Dependiente en tienda de reparación de televisores), Duncan Putney y Bill Mootos (Ejecutivos), Kortney Adams (Oficinista), Michael Yebba (Muerto con jersey), David J. Curtis (Muerto multiarmado), Katrina Dechert (Muerta gótica), Cheryl McMahon (Muerta conduciendo), Georgia Lyman (Mujer policía), Matt McColm (Policía), Catherine Kresge (Reportera de TV), John Burke (Locutor en helicóptero), Joe Stapleton (Policía del RIPD de los 70), Michael Steven Costello, Naheem Garcia y Lance Greene (Policías del RIPD), Tobias Segal (Fumador en Clement Perkins), Toby Huss, Mike Judge y Jon Olson (Voces de muertos).

 

ARGUMENTO:

Nick Walker es un policía que es asesinado en acto de servicio. Una vez muerto es reclutado por los agentes de la “R.I.P.D.” (Departamento de Policía Mortal) que le ofrecen regresar a la tierra para así tener la oportunidad de cazar a su asesino. Su compromiso para volver a la tierra será el cumplir servicio durante 100 años trabajando en las órdenes del “R.I.P.D.” junto al veterano Sheriff Roy Pulsipher siguiendo la pista de seres monstruosos disfrazados de personas normales que tratan de librarse del Juicio final ocultos en la tierra. Cuando Roy y Nick descubran un plan para destruir la vida en el planeta deberán salvar sus diferencias para restablecer el equilibrio cósmico si no quieren que el túnel del Más Allá empiece a mandar almas furiosas en la dirección equivocada.

 

COMENTARIO:

Adaptación muy accidentada del cómic de Peter M. Lenkov y Lucas Marangon publicado 14 años antes y cuyos derechos adquirió Universal. El proyecto arrancó definitivamente cuando el director alemán Robert Schwentke se interesó en ella (renunciando por ello a dirigir la secuela del film con el que tuvo un mayor éxito en el mercado americano, “Red”) y se convenció para interpretarla a Ryan Reynolds (que terminó ejerciendo también de productor) y Jeff Bridges (sustituyendo al inicialmente previsto Zack Galifianakis). Se rodó a finales de 2011 pero continuos problemas (la quiebra de la empresa encargada de los efectos especiales, montajes y remontajes para adecuar un film que no terminaba de convencer, retrasos en su fecha de estreno para distanciarse tal vez del relativo pinchazo de “Men in Black 3”, etc) hizo que llegara a las pantallas casi dos años más tarde. “R.I.P.D.”, que fue comparada desde un principio a films como “Man in Black”, “Los cazafantasmas” o “Arma letal”, alcanzó un coste de más de 130 millones de dólares sin contar publicidad, y la poca originalidad que mostraban sus imágenes unida a la mala fama ganada durante su eterna post-producción le hizo sufrir uno de los más duros batacazos en la taquilla veraniega (solo ingresó 12 millones de dólares en su primer fin de semana no subiendo más del 7 puesto del ranking) de 2013. Jeff Bridges justificó su participación en un film tan comercial y familiar por su gusto hacia las películas raras y porque le daba la posibilidad de interpretar un especie de western en un contexto muy diferente. Curiosamente el film que Schwentke rechazó dirigir, “Red 2”, por rodar este se estrenó el mismo día con mucha más fortuna. “R.I.P.D.” fue un desastre comercial para la Universal y el pobre Ryan Reynolds le cayeron las peores críticas y se le empezó a poner el san Benito de veneno para la taquilla después del tropiezo que tuvo con otro film de alto coste, “Linterna verde”, estrenado dos años antes.

 

VALORACIÓN IMDB:

5’4/10.

VALOR DE LEY (FICHA)

TRUE GRIT

Valor de ley

2010. Scott Rudin/Skydance. 110 min. Color.

Director: Joel Coen y Ethan Coen.
Guión: Ethan Coen y Joel Coen.
Basado en la novela de: Charles Portis.
Productores: Scott Rudin, Steven Spielberg, Joel Coen y Ethan Coen.
Productores ejecutivos: David Ellison, Megan Ellison y Robert Graf.
Música: Carter Burwell.
Director de fotografía: Roger Deakins.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Montaje: Roderick Jaynes.
Director artístico: Stefan Dechant.
Casting: Jo Edna Boldin, Ellen Chenoweth y Rachel Tenner.
Decorados: Chris L. Spellman.
Vestuario: Mary Zophers.
Maquillaje: Jean Ann Black.
Rodaje: Austin, Granger, Texas y Santa Fé, Nuevo México (USA), entre marzo y abril de 2010.
Estreno USA: 25 de diciembre de 2010.
Estreno España: 4 de febrero de 2011.

Recaudación USA: 138.507.277$.
Nominaciones a Jeff Bridges: Oscar de la Academia, Asociación de críticos de Washington, Asociación de críticos de Chicago, Asociación de críticos de Ohio, Asociación de críticos de Las Vegas, Asociación de críticos de Phoenix, Sindicato de actores, Círculo de críticos de Londres y Bafta.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Marshal Reuben J. Cogburn), Matt Damon (La Boeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (“Lucky” Ned Pepper), Hailee Steinfeld (Mattie Ross), Donhnall Gleeson (Moon), Elizabeth Marvel (Mattie Ross de adulta), Paul Rae (Emmett Quincy), Ed Corbin (Bear Grit), Dankin Matthews (Coronel Stonehill), Nicholas Sadler (Sullivan), Joe Stevens (Abogado Goudy), Brian Brown (Coke Hays), Mary Anzalone (Mujer de Memphis), Bruce Green (Harold Parmalee), Mike Watson (Farrel Parmalee), Andrew Arrasmith (Espectador del juicio), Alan Eaglewolf Bryant (Indio), Jarlath Conroy (Undertaker), Wendy Crouse (Mujer de Memphis), Juli Dearrington (Mujer en Fort Smith), David L. Dunn (Hombre en el pueblo), Scott Flick (Clement Parmalee), Martina Griffin (Nativa Americana), Cody Jones (Indio del espectáculo sobre el Salvaje Oeste), Vivian Kalinov (Mujer en la frontera), Christian Ramirez (Nativa Americana), Brandon Sanderson (Joven indio), Gene Sprinkle (Cowboy en el espectáculo sobre el Salvaje Oeste), Dianne Sullivan (Mujer cerca del Saloon) y Lynn Watson (Cowboy).

ARGUMENTO:

Mattie Ross es una chica de 14 años con una madurez fuera de lo común para su edad, la cual ha perdido a su padre, un hombre de negocios asesinado por su propio ayudante, el brutal y sin escrúpulos Tom Chaney. Mattie convence a un viejo, tuerto y borrachín alguacil llamado Reuben Cogburn para que con la ayuda de un joven Texas Ranger llamado La Boeuf den caza al asesino y a sus secuaces. El interés que mueve a Cogburn no es otro que la recompensa que obtendrá por llevar a cabo su encargo, ya que Chaney hace algún tiempo también mató a un conocido Senador.

COMENTARIO:

Nuevo remake que afrontan los prestigiosos Hermanos Coen después de que recrearan hace algunos años “El quinteto de la muerte”. Ahora el objeto de su interés es uno de los mejores western de la etapa madura de John Wayne, “Valor de ley” (1969), el film con el que logró el único Oscar de toda su larga carrera. Esta actualización del clásico de Henry Hathaway guardaba aún más fidelidad hacía la novela de Charles Portis, mantenía las situaciones cómicas resultantes de las fricciones de sus tres personajes principales (el Alguacil, el Texas Ranger y la impulsiva niña) y el punto de vista era tomado ahora desde el ángulo de la jovencita y no en el del Alguacil tuerto de tan oscuro pasado. Suponía el reencuentro después de 10 años de los Hermanos Coen con Jeff Bridges, y el primer film que rodaba éste después de obtener la tan merecida estatuilla dorada por “Corazón rebelde”.

VALORACIÓN IMDB:

8/10.

TRON: LEGACY (FICHA)

TRON: LEGACY

Tron: Legacy

2010. Disney/LivePlanet. 127 min. Color.

Director: Joseph Kosinski.

Guión: Edward Kitsis y Adam Horowitz.
Historia de: Edward Kitsis, Adam Horowitz, Brian Klugman y Lee Sternthal.
Basado en los personajes creados por: Steven Lisberger y Bonnie MacBird.
Productores: Sean Bailey, Jeffrey Silver y Steven Lisberger.
Co-productores: Justis Greene, Steve Gaub y Justin Springer.
Productores ejecutivos: Brigham Taylor.
Productor asociado: Bruce Franklin.
Diseño de producción: Darren Gilford.
Música: Daft Punk.
Director de fotografía: Claudio Miranda.
Montaje: James Haygood.
Casting: Heike Brandstatter, Sarah Finn y Coreen Mayrs.
Dirección artística: William Ladd Skinner.
Decorados: Lin MacDonald.
Vestuario: Michael Wilkinson.
Maquillaje: Rosalina Da Silva.
Rodaje: Vancouver (Canadá) y Los Angeles (USA), entre abril de 2009 y julio de 2010.

Estreno USA: 17 de diciembre de 2010.

Estreno España: 17 de diciembre de 2010.

Recaudación USA: 172.051.787 $.

INTÉRPRETES:

Jeff Bridges (Kevin Flynn/Clu), Garrett Hedlund (Sam Flynn), Olivia Wilde (Quorra), Bruce Boxleitner (Alan Bradley/Tron), James Frain (Jarvis), Beau Garrett (Gem), Michael Sheen (Castor), Anis Cheurfa (Rinzler), Serinda Swan, Yaya DaCosta y Elizabeth Mathis (Sirenas), Yurij Kis (Hombre con media cara), Conrad Coates (Bartik), Daft Punk (DJ’s emnascarados), Ron Selmour (Hombre vagabundo parloteando), Dan Joffre (Ernie), Darren Dolynski (Hombre joven en el reconocedor), Kofi Yiadom (Openente al disco #2), Steven Lisberger (Shaddix), Donnelly Rhodes y Belinda Montgomery (Abuelos Flynn), Owen Best (Sam Flynn a los 7 años), Matt Ward (Niño ISO), Zoe Fryklund (Niña ISO), Dean Redman (Centinela del chorro de luz), Mi-Jung Lee (Debra Chung), Christopher Logan (Programa nervioso), Sheldom Yamkovy (Programa de indigentes), Dale Wolfe (Irv Culpepper), Joanne Wilson y Catherine Lough Haggquist (Reporteros), Thomas Bradshaw (Guardia de seguridad 2), Shafin Karin (Taxista indio), Rob Daly (Centinela de plomo), Mike Ching (Programa de juegos azules), Michael Teigen (Programa de juegos verdes), Brent Stait (Programa de juegos morados), Shaw Madson (Reportero #3), Amy Esterle (Sra. Flynn de joven), Cody Laudan (Gorila del Club End of the Line), Jeffrey Nordling (Richard Mackey), Christine Adams (Claire Atkinson), Kate Gajdosik (Presentadora de las noticias), Jack McGee (Fotógrafo de la policía), Dawn Mander (Programador llorando), Michael Logie (Doble de Kevin Flynn), John Reardon (Kevin Flynn de joven/Doble de Clu), Edie Mirman (Voz del ordenador) y Cillian Murphy (Edward Dillinger, Jr.).

ARGUMENTO:

Sam Flynn, un joven rebelde de 27 años, vive atormentado por la misteriosa desaparición de su padre, Kevin Flynn, un hombre que fue reconocido como el máximo visionario de tecnología del mundo. Sam sigue la pista de una extraña señal procedente de la antigua sala de juegos recreativos de Flynn. Acude allí porque sabe que sólo la ha podido enviar su padre y acaba absorbido en la red digital en la que su padre lleva atrapado 20 años. Con la ayuda de la intrépida guerrera Quorra, padre e hijo se embarcan en un viaje de vida o muerte a través de un universo digital visualmente asombroso.

COMENTARIO:

En el Comic-Con de julio de 2008 unos directivos de Disney pusieron un pequeño montaje de esta secuela de “Tron” a unos pocos afortunados, pero alguien grabó el teaser y lo difundió por internet desvelando no solo la materialización del proyecto sino también la participación de Jeff Bridges en él. Para entonces Jeff ya había rodado una parte de su intervención. Sorprendieron rumores de que John Lasseter de la Pixar también formaba parte del proyecto. En vista de su flojo rendimiento Steven Lisberger, director del original “Tron”, fue finalmente sustituido como realizador por Joseph Kosinski. Finalmente la magnitud de sus expectativas no se cumplieron del todo, ya que el presupuesto se había disparado, con marketing incluído, hasta los 300 millones de dólares. Un estreno de esas características tenía que haber arrancado con 70 millones en su primer fin de semana y “Tron: Legacy” se quedó en los 48.

VALORACIÓN IMDB:
7/10.