domingo, 30 de noviembre de 2008

SILENT NIGHT, LONELY NIGHT (FICHA)



SILENT NIGHT, LONELY NIGHT (TV)

1969. Universal. 98 min. Color.

Director: Daniel Petrie.
Guión: Robert Anderson y John Vlahos.
Productor: Jack Farren.
Música: Billy Goldenberg.
Director de fotografía: Jack A. Marta.
Montaje: Buddy Small.
Director artístico: William D. DeCinces.
Rodaje: Amherst, Massachusetts (USA).
Emitida en USA: 16 de diciembre de 1969.

INTÉRPRETES:
Lloyd Bridges (John Sparrow), Shirley Jones (Katherine Johnson), Lynn Carlin (Jennifer Sparrow), Carrie Snodgress (Janet), Robert Lipton (Philip), Cloris Leachman (Ginny), Richard Eastham (Paul Johnson), Stefan Arngrim (Jerry Johnson), Nydia Westman (Mae), Woodrow Parfrey (Dr. Hyatt), Edward R. Leadbetter (Mac, el taxista), Amzie Strickland (Vendedora), Marjie Short (Ginny de joven), Jeff Bridges (John de joven) y Walter Boughton (Walter).

ARGUMENTO:
John y Katherine son dos personas de mediana edad que viven un breve encuentro navideño en la ciudad universitaria de Nueva Inglaterra mientras soportan sus desintegrados matrimonios. Él ha ido a visitar a su esposa, una enferma mental y ella ha acudido junto a su hijo tras descubrir la infidelidad de su esposo. Durante las fiestas navideñas estas dos almas perdídas iniciaran un conmovedor romance.

COMENTARIO:
Este melodramático telefilme adapta la obra de teatro de Robert Anderson que con moderado éxito se representó en Broadway entre diciembre de 1959 y marzo de 1960. Henry Fonda y Barbara Bel Geddes dieron vida sobre el escenario a la desencantada pareja protagonista. Shirley Jones recibió una nominación a los premios Emmy por su trabajo en esta película rodada por el habitualmente televisivo Daniel Petrie, quién en la recta final de su carrera hizo alguna película de cine: “Betsy”, “Distrito Apache: El Bronx”, “Cocoon, el retorno” o “El cohete a Gibraltar”, siendo además el progenitor de los directores Daniel Petrie, Jr. y Donald Petrie. La película se estrenó en televisión el 16 de diciembre de 1969 recibiendo críticas muy positivas. Jeff Bridges aparecía brevemente interpretando el personaje de su padre cuando era joven.

VALORACIÓN IMDB:
6'9/10.

SILENT NIGHT, LONELY NIGHT (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Silent night, lonely night", de Daniel Petrie (1969).


jueves, 27 de noviembre de 2008

EL TERCER OJO (FICHA)



THE YIN AND YANG OF MR. GO / THE THIRD EYE

El tercer ojo

1970. Ross Films Productions Limited. 89 min. Color.

Director:
Burgess Meredith.
Guión: Burgess Meredith.
Historia de: Joseph Zucchero y Alvin Ostroff.
Productor: Thomas I. Ross.
Productor asociado: James Cranston.
Director de fotografía: John Stephens.
Director artístico: Dong Kingman.
Montaje: Richard Brockway.
Música: Robert O. Ragland.
Canciones: Robert O. Ragland y Marcia Waldorf.
Decorados: Dong Kingman.
Maquillaje: Marvin Westmore.Vestuario: Virginia Fung.
Rodaje: Hong Kong (China) y Toronto, Ontario (Canadá).
Estreno USA: 1970.

INTÉRPRETES:
James Mason (Mr. Go), Broderick Crawford (B.B.O’Kelly), Jeffrey Bridges (Nero Finnighan), Robert Cabot (Clay), Peter Lind Hayes (Profesor Robert Bannister), Jack MacGowran (Leo Zimmerman), Burgess Meredith (El delfín), Jay Adler (Dr. Yul), King Hu (Ito Suzuki), Clarissa Kaye (Zelda), June Sampson (Miss Hagen), Gigo Tevzadze (Dr. Ading) e Irene Tsu (Tah Ling).

ARGUMENTO:
Una estrella de rock arrastra tras de sí el fantasma de Vietnam sin sospechar que se halla en medio de una conjura cósmica en virtud de la cual Buda cambia la vida de alguien cada siete años.

COMENTARIO:
Segundo y último largometraje del entrañable actor de carácter Burgess Meredith, tras dirigir 20 años antes “The man on the Eiffel Tower”. Recordado injustamente siempre por el papel de Mickey Goldmill en la saga de “Rocky” y por ser el malvado Pingüino en la serie “Batman”. Fue nominado a dos Oscar al actor secundario por “Como plaga de langosta” (1975) y “Rocky” (1976), siendo un secundario de lujo en la década de los 70 en películas como “Hinderburg”, “La centinela”, “Magic” y “El día del fin del mundo”. “El tercer ojo” es una película inclasificable que se desarrolla en un oriente surrealista y en la que el propio director reconoció perder el control de la misma durante el montaje y la casi nula promoción, la película se estrenó en Europa sin su consentimiento. Se trató, además, de la primera película de Jeff Bridges en cine, para la cual también aportó música para la banda sonora, aunque de manera anónima como ya hiciera para la película de Peter Yates, “John y Mary” (1969).

VALORACIÓN IMDB:
4'1/10.

EL TERCER OJO (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "El tercer ojo", de Burgess Meredith (1970).



EL TERCER OJO (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Nero Finnighan.



miércoles, 26 de noviembre de 2008

ODIO EN LAS AULAS (FICHA)



HALLS OF ANGER

Odio en las aulas


1970. United Artists. 105 min. Color.

Director: Paul Bogart.
Guión: John Shaner y Al Ramrus.
Productor: Herbert Hirschman.
Director de fotografía: Burnett Guffey.
Música: Dave Grusin.
Director artístico: Addison Hehr.
Montaje: Bud Molin.
Casting: Lynn Stalmaster.
Rodaje: Los Angeles, California (USA).
Estreno USA: 29 de abril de 1970.
Estreno España: 3 de julio de 1972.

INTÉRPRETES:
Calvin Lockhart (Quincy Davis), Janet MacLachlan (Lorraine Nash), James A. Watson Jr. (J.T.Watson), Jeff Bridges (Doug), Rob Reiner (Leaky Couloris), DeWayne Jesse (Lerone Johnson), Patricia Stich (Sherry Vaughn), Edward Asner (McKay), John McLiam (Lloyd Wilkerson), Gary Tigerman (Backavitch), Ta-Tanisha (Claudine), Helen Kleeb (Rita Monahan), Barry Brown (Winger), Florence St. Peter (Miss Rowland), Maye Henderson (Mrs. Taylor), Kim Manners (Aislan), Hilly Hicks (Amory), Randy Brooks (Sabin), Carl Wilson (Baxter), Roy Jenson (Harry Greco), Lou Frizzell (Phil Stewart), Peggy Toy (Mae), Richard Levin (Perkins), Alex Clarke (Dupres), Gilbert Green (Mr. Cargyll), Davis Roberts (Mr. Willis), Martin Blaine (Mr. Thornbush), Luther Whitsett (Ivan Fowler), Christopher Graham (Carl) y David Sheiner (Mr. Perkins).

ARGUMENTO:
Un profesor negro tiene que llevar a cabo una difícil misión de integración. Esta consiste en conseguir una convivencia pacífica entre sesenta alumnos blancos y los estudiantes negros de la escuela a la que van a asistir todos los días. Pero antes de que pueda darse cuenta surgen los primeros brotes violentos y pugnas entre los racistas de ambos bandos.

COMENTARIO:
Correcto alegato antirracista de triste actualidad que supuso el segundo trabajo en cine de Jeff Bridges, interpretando a Doug, un joven blanco que intentaba adaptarse en su nuevo ambiente escolar, en el que la gente de color era claramente predominante. Dirigida por Paul Bogart, con quien repetiría un año después en el telefilme “In search of America”, cuenta además con la participación del actor-director Rob Reiner y con un Edward Asner anterior al boom televisivo de la serie “Lou Grant”. Bogart cuyo trabajo más destacable había sido “Marlowe, detective privado” (1969), trabajaría posteriormente en cine en contadas ocasiones: “Clase del 44” (1973) o “Trilogía de Nueva York” (1989).

VALORACIÓN IMDB:
5'5/10.

ODIO EN LAS AULAS (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Odio en las aulas", de Paul Bogart (1970).



ODIO EN LAS AULAS (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Doug.




JUEGO MORTÍFERO (FICHA)

THE MOST DEADLY GAME (TV)

Juego mortífero (Serie de 12 episodios).

1970-71. ABC. 60 min. Color.

Episodio nº 8 “Nightbirds”.

Director: Gene Nelson.
Creada por: Mort Fine y David Friedkin.
Producida por: Joan Harrison.
Productor ejecutivo: Aaron Spelling.
Guión: Bernard C. Schoenfeld y Robert Heverly.
Emitido en USA: 12 de diciembre de 1970.

INTÉRPRETES:
George Maharis (Jonathan Croft), Yvette Mimieux (Vanessa Smith) y Ralph Bellamy (Mr. Arcane).
ACTORES INVITADOS:
John Bakos (Benjy), Jeff Bridges (Hawk), Norman Lloyd (Norman), Joanna Cook Moore (Paula Winton) y Bill Vint (Shorty).

ARGUMENTO:
El millonario Mr. Arcane se alía con el oficial militar de inteligencia Jonathan Croft y con la bella criminóloga Vanessa Smith para solventar asesinatos inusuales.

COMENTARIO:
Serie emitida entre octubre de 1970 y enero de 1971 que debido a su escaso éxito sólo se llegó a rodar hasta el capítulo 12. La serie iba a ser protagonizada por George Maharis, Ralph Bellamy e Inger Stevens, pero el suicidio de esta última obligó a sustituirla por Yvette Mimieux. Por la serie pasaron como artistas invitados: Barbara Hale, Mildred Natwick, Dick Cavett, Billy Dee Williams y Eileen Brennan. En un principio se le pensó llamar a la serie “Zig Zag”. Jeff Bridges apareció en el capítulo 8 dirigido por Gene Nelson con quien ya trabajó en la serie “F.B.I.”.

IN SEARCH OF AMERICA (FICHA)



IN SEARCH OF AMERICA (TV)

1971. Four Star Productions. 75 min. Color.

Director: Paul Bogart.
Guión: Lewis John Carlino.
Productor: William Froug.
Productor ejecutivo: Richard M. Rosenbloom.
Música: Fred Myrow.
Director de fotografía: Fred J. Koenekamp.
Montaje: Richard E. Reilly.
Director artístico: Mort Rabinowitz.
Emitida en USA: 23 de marzo de 1971.

INTÉRPRETES:
Carl Betz (Ben Olson), Vera Miles (Jenny Olson), Jeff Bridges (Mike Olson), Ruth McDevitt (Abuela Rose), Renne Jarrett (Kathy), Howard Duff (Ray Chandler), Kim Hunter (Cora Chandler), Michael Anderson, Jr. (J.J), Sal Mineo (Nick), Tyne Daly (Anne), Glynn Turman (Bodhi), George Wallace (Clarence), Mary Gail Hobles (Claire), Jeff Siggins (Anunciante), Ken Sylk (Skipper) y Tom Baker (Doctor).

ARGUMENTO:
Mike Olson, un joven universitario convence a los miembros de su familia para examinar de nuevo sus objetivos vitales, hasta tal punto que lo abandonan todo y, dejando atrás su anterior vida, suben a un viejo autobús “Greyhound” de 1928 y se lanzan a la carretera en busca de nuevas experiencias.

COMENTARIO:
El televisivo Paul Bogart puso en imágenes una historia de Lewis John Carlino, quien probaría suerte en la dirección sin mucho éxito: “The sailor who fell from grace with the sea” (1976), “El don del coraje” (1979) y “Class” (1983). Jeff Bridges interpretó el papel del incorregible Mike Olson, llevaba el peso del telefilme, pero las buenas críticas se las llevaron Carl Betz y Vera Miles, en el papel de sus progenitores. Fue emitido el 23 de marzo de 1971 como un intento de episodio piloto para una posible serie, pero la poca audiencia hizo aparcar la idea.

VALORACIÓN IMDB:
6'4/10.

IN SEARCH OF AMERICA (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "In search of America", de Paul Bogart (1971).


IN SEARCH OF AMERICA (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Mike Olson.




















LA ÚLTIMA PELÍCULA (FICHA)



THE LAST PICTURE SHOW

La última película

1971. Columbia. 118 min. B/N.

Director: Peter Bogdanovich.
Guión: Peter Bogdanovich y Larry McMurtry.
Historia de: Larry McMurtry.
Productor: Stephen J. Friedman.
Productores ejecutivos: Bert Schneider y Harold Schneider.
Director de fotografía: Robert Surtees.
Montaje: Donn Cambern.
Casting: Ross Brown.
Diseño de producción: Polly Platt.
Dirección artística: Walter Scott Rendón.
Vestuario: Nancy McArdle y Mickey Sherrand.
Rodaje: Archer City, Wichita Falls, Texas y St. Augustine, Florida (USA).
Estreno USA: 3 de octubre de 1971.
Estreno España: 10 de abril de 1972.
Premios: Oscar, Globo de oro, Bafta, Asociación de críticos de Nueva York y National Board Review al mejor actor secundario (Ben Johnson), Oscar, Bafta, Asociación de críticos de Kansas y National Board Reviews a la mejor actriz secundaria (Cloris Leachman), Asociación Nacional de críticos y Asociación de críticos de Nueva York a la mejor actriz secundaria (Ellen Burstyn), Bafta, Asociación de críticos de Nueva York y Asociación de escritores de America al mejor guión (Larry McMurtry y Peter Bogdanovich), Kinema Jumpo Awards a la mejor película extranjera y Asociación de críticos de Sao Paolo a la mejor película extranjera.
Nominaciones a Jeff Bridges: Oscar al mejor actor secundario.

INTÉRPRETES:
Timothy Bottoms (Sonny Crawford), Jeff Bridges (Duane Jackson), Cybill Shepherd (Jacy Farrow), Ben Johnson (Sam, el león), Cloris Leachman (Ruth Popper), Ellen Burstyn (Lois Farrow), Eileen Brennan (Genevieve), Clu Gulager (Abilene), Sam Bottoms (Billy), Sharon Ullrick (Charlene Duggs), Randy Quaid (Lester Marlow), Joe Heathcock (El Sheriff), Bill Thurman (Entrenador Popper), Barc Doyle (Joe Bob Blanton), Jessie Lee Fulton (Miss Mosey), Gary Brockette (Bobby Sheen), Helena Humann (Jimmie Sue), Loyd Catlett (Leroy), Robert Glenn (Gene Farrow), John Hillerman (Profesor), Janice E. O’Malley (Mrs. Clarg), Floyd Mahaney (Policía de Oklahoma), Kimberly Hyde (Annie-Annie Martin), Noble Willingham (Chester), Marjorie Jay (Winnie Snips), Joye Hash (Mrs. Jackson), Pamela Keller (Jackie Lee French), Gordon Hurst (Monroe), Mike Hosford (Johnny), Faye Jordan (Enfermera), Charles Seybert (Andy Fanner), Grover Lewis (Mr. Crawford), Rebecca Ulrick (Marlene), Bobby McGriff (Camionero), Jack Mueller (Gasolinero), Robert Arnold (Hermano Blanton), Frank Marshall (Tommy Logan), Tom Martin (Larry), Otis Elmore (Primer mecánico), Charles Salmon (Conductor), George Gaulden (Vaquero), Will Morris Hannis (Hombre de la gasolinera), Peter Bogdanovich (Voz del disc jockey) y Antonia Bogdanovich (Cantante).

ARGUMENTO:
Un grupo de jóvenes pasan los días del turbulento año 1951 en una pequeña ciudad texana. En el horizonte se perfilan dos hechos que dibujan el ocaso de su juventud: la guerra de Corea, que acabará por llevarse a uno de ellos, y la desaparición del desvencijado cine local.

COMENTARIO:
Tras un debut de lo más prometedor con “Targets”, protagonizada por un anciano Boris Karloff, Bogdanovich dirigió “La última película” basada en una nostálgica novela de Larry McMurtry en la que relataba sus recuerdos de la niñez, viviendo en un pequeño pueblecito de Texas llamado Archer City. El guión fue adaptado por Bogdanovich y el propio McMurtry, situando la acción de los desencantados personajes protagonistas en un pueblo ficticio llamado Anarene (aunque realmente se filmó en el verdadero Archer City). La película es un homenaje al cine clásico en la figura de ese pueblo que se extingue y de ese cine que cierra sus puertas por la llegada implacable de la televisión. Bogdanovich reveló a una cantera de actores jóvenes: Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms y Randy Quaid, y sacó lo mejor de excelentes actores de mayor experiencia: Ellen Burstyn, Ben Johnson, Cloris Leachman y Eileen Brennan. La película recibió todo tipo de premios de la crítica, premios Bafta, globos de oro y 8 nominaciones a los Oscar (una de ellas para el propio Jeff Bridges), llevándose los correspondientes a los actores secundarios, para Ben Johnson, por su inolvidable papel de Sam, el león y Cloris Leachman. La película pese a ser considerada una película de culto del reciente cine americano recibió una clasificación R por su contenido erótico. La carrera y el prestigio de Bogdanovich tras un par de éxitos como “¿Qué me pasa doctor?” (1972) y “Luna de papel” (1974) se hundiría en la más profunda de las miserias. Las carreras de sus tres jóvenes intérpretes despegarían con desigual fortuna; Jeff Bridges sería el que tendría más suerte, Cybil Shepherd tendría su mejor momento quince años después con la serie “Luz de luna”. 19 años después el mismo director y gran parte del reparto se reuniría para rodar una fallida secuela, “Texasville” (1990).

VALORACIÓN IMDB:
8/10.

LA ÚLTIMA PELÍCULA (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "La última película", de Peter Bogdanovich (1971).




LA ÚLTIMA PELÍCULA (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Duane Jackson.




miércoles, 19 de noviembre de 2008

CIUDAD DORADA (FICHA)



FAT CITY

Ciudad dorada

1972. Columbia/Rastar. 100 min. Color.

Director: John Huston.
Guión: Leonard Gardner.
Historia de: Leonard Gardner.
Productores: John Huston y Ray Stark.
Productor asociado: David Dworski.
Director de fotografía: Conrad L. Hall.
Montaje: Walter Thompson.
Casting: Fred Roos y Jennifer Shull.
Diseño de producción: Richard Sylbert.
Canciones: Kris Kristofferson.
Decorados: Morris Hoffman.
Vestuario: Dorothy Jeakins.
Maquillaje: Jack Young.
Sonido: Tom Overton y Arthur Piantadosi.
Rodaje: Stockton, California (USA).
Estreno USA: 26 de julio de 1972.
Estreno España: 18 de septiembre de 1973.
Premios: Asociación de críticos de Kansas al mejor actor (Stacy Keach).

INTÉRPRETES:
Stacy Keach (Billy Tully), Jeff Bridges (Ernie Munger), Susan Tyrrell (Oma), Candy Clark (Faye), Nicholas Colasanto (Ruben), Art Aragon (Babe), Curtis Cokes (Earl), Sixto Rodriguez (Lucero), Billy Walker (Wes), Wayne Mohan (Buford), Ruben Navarro (Fuentes) y Carl D. Parker (Pagador).

ARGUMENTO:
Billy Tully, un ex-boxeador que sueña con reconquistar la cima deportiva que le llevó a la fama, sin reparar en su condición de vagabundo, de juguete roto que busca el respeto perdido, conoce a Ernie Munger, un joven aspirante al título del que se convertirá en mentor.

COMENTARIO:
La afición de John Huston por el boxeo se remonta a su juventud, cuando con 16 años y como boxeador amateur fue campeón de peso ligero de California, por lo tanto “Fat city”, basada en un relato de Leonard Gardner, es uno de sus títulos más personales y una de las películas que mejor reflejaron ese mundo. Los actores Stacy Keach, en un papel en principio pensado para Marlon Brando, y Jeff Bridges entrenaron durante tres meses con el veterano boxeador Art Aragón, para dar más verisimilitud a las escenas de combate. Susan Tyrrell fue nominada al Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel de la alcohólica Oma, y la película pese a sus buenas críticas fracasó en taquilla, por ser, como dijo su propio director “demasiado triste”. Pese a ello sigue siendo por muchos motivos un título de referencia del género.

VALORACIÓN IMDB:
7'4/10.

CIUDAD DORADA (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Ciudad dorada", de John Huston (1972).




CIUDAD DORADA (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Ernie Munger.