jueves, 30 de octubre de 2008

AMORES COMPARTIDOS (FICHA)



SEE YOU IN THE MORNING

Amores compartidos

1989. Warner/Lorimar. 119 min. Color.

Director: Alan J. Pakula.
Guión: Alan J. Pakula.
Productores: Alan J. Pakula y Susan Solt.
Productora asociada: Judith Stevens.
Música: Michael Small.
Director de fotografía: Donald McAlpine.
Montaje: Evan A. Lottman.
Casting: Alixe Gordin.
Diseño de producción: George Jenkins.
Director artístico: Robert Guerra.
Decorados: Carol Joffe.
Vestuario: John Boxer.
Sonido: Tom Fleischman.
Rodaje: Nueva York, NY (USA).
Estreno USA: 14 de abril de 1989.
Estreno España: 26 de octubre de 1989.
Recaudación USA: 4.795.009 $.

INTÉRPRETES:
Jeff Bridges (Larry Livingston), Alice Krige (Beth Goodwin), Farrah Fawcett (Jo), Drew Barrymore (Cathy), Lukas Haas (Petey), David Dukes (Peter), Frances Sternhagen (Nene), George Eran (Martin), Theodore Bikel (Bronie), Linda Lavin (Sidney), Heather Lilly (Robin), Macaulay Culkin (Billy Livingston), William LeMassena (Padre de Larry), Tom Aldredge (Padre de Beth), Dorothy Dean (Madre de Larry), Alixe Gordin (Madre de Beth), Kate Wilkinson (Tia Matilda), Christopher Curry (Hermano de Larry), Betsy Aidem (Hermanastra de Larry), Robert Levine (juez), Patricia E. Murray, Christopher Murray, Elizabeth Parrish, Robin Bartlett, Saundra McClain y Richard Grusin (Pacientes del grupo de terapia), Lewis Art (Monty), Mark La Mura (Jack), John Rothman (Veterinario), Mel Dowd (Agente), Julie Garfield (Cajero de la cafeteria), Bernie McInerney y John Ottavino (Policias), Irina V. Passmoore (Olga), Barclay DeVeau (Jackie), Sasha Pasmur (Donnie), Shirley J. Hatcher (Mujer policia) y Von Rae Wood (Mujer en los servicios).

ARGUMENTO:
Un psiquiatra de Maniatan, llamado Larry Livingston, vive su vida a medio camino entre dos familias. Comparte los hijos nacidos del matrimonio con su primera mujer con los de su segunda esposa, lo que le supone una continua fuente de emociones.

COMENTARIO:
Película romántica y familiar escrita y dirigida por Alan J. Pakula, quien había gozado de las mejores críticas con “Klute” (1971), “Todos los hombres del presidente” (1976) y “La decisión de Sophie” (1982). Decididamente menor en su filmografía, presenta una factura casi de telefilme, de hecho su protagonista Alice Krige ha llevado una carrera básicamente televisiva. Supuso un fracaso en la carrera de un director que aún daría muestras de talento: “Presunto inocente” (1990) y “El informe pelícano”. Para Jeff Bridges supuso la oportunidad de trabajar con un director muy interesante y reencontrarse con Farrah Fawcett, con la que ya había trabajado en “Alguién mató a su marido”, aunque aquí en un papel mucho más secundario.

VALORACIÓN IMDB:
5'8/10.

AMORES COMPARTIDOS (CARÁTULA)

Cartel promocional de "Amores compartidos", de Alan J. Pakula (1989).


AMORES COMPARTIDOS (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Larry Livingstone.




miércoles, 29 de octubre de 2008

MONTY, DEDOS LARGOS (FICHA)



COLD FEET

Monty, dedos largos

1989. Avenue. 94 min. Color.

Director: Robert Dornhelm.
Guión: Tom McGuane y Jim Harrison.
Productores: Cassian Elwes y Mary McLaglen.
Productor ejecutivo: Cary Brokaw.
Música: Tom Bähler.
Directores de fotografía: Bryan Duggan y Karl Kofler.
Montaje: David Rawlins.
Diseño de producción: Bernt Amadeus Capra.
Vestuario: Carol Wood.
Sonido: Robert J. Anderson Jr. y Bob Anderson.
Rodaje: Bisbee y Livingston, Montana (USA).
Estreno USA: 19 de mayo de 1989.
Estreno España: Editada directamente en video.
Recaudación USA: 289.975 $.

INTÉRPRETES:
Keith Carradine (Monte Latham), Sally Kirkland (Maureen), Tom Waits (Kenny), Bill Pullman (Buck Latham), Rip Torn (Sheriff), Kathleen York (Laura Latham), Macon McCalman (Dueño de la tienda), Bob Mendelsohn (Pasajero de las lineas aereas), Vincent Schiavelli (Vet), Amber Bauer (Rosemary), Coby Turner (Profesor), Mark Phelan (Oficial fronterizo), Pete Clark (Bob), Gary D. Rodgers (Duane), Shaun Lee Case (Dependiente de la tienda), Iris R. Burchett (Secretaria), Thomas McGuane (Vaquero en el bar), Joe Bourque (Oficial de las lineas aereas), Bob Bohn (Empleado de las lineas aereas), Chuck Woolery (Él mismo) y Jeff Bridges (Barman).

ARGUMENTO:
En la última fase de su plan, unos bandidos que ocultan un valioso botín de joyas en una montura cruzan la frontera mexicana. La hazaña tendrá su desenlace en el juego de relaciones que se establece a continuación entre los protagonistas: una buscona, un gángster, un pícaro y un sheriff.

COMENTARIO:
No se sabe que pudo motivar a Jeff Bridges a hacer un cameo no acreditado en esta comedia tan floja. Jeff aparece en una escena interpretando a un camarero de aspecto bonachón pero que resulta no tener ni un pelo de tonto, y que tiene un encontronazo con los ladrones protagonistas. Por raro que parezca esta desafortunada comedia trataba de ser algo así como una actualización de "Vidas sin barrera", un filme también muy discreto que protagonizó Jeff Bridges casi 15 años antes. Robert Dornhelm es un director muy mediocre que solo ha estrenado en España una película titulada “Un gesto más” (1997), que contaba con los españoles Jorge Sanz y Rosana Pastor en papeles secundarios, también se encargo de realizar la versión televisiva de “Espartaco”.

VALORACIÓN IMDB:
4'4/10.

MONTY, DEDOS LARGOS (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Monty, dedos largos", de Robert Dornhelm (1989).



MONTY, DEDOS LARGOS (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como "El barman" (Cameo).


martes, 28 de octubre de 2008

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (FICHA)



THE FABULOUS BAKER BOYS

Los fabulosos Baker Boys

1989. Rank/Gladden. 114 min. Color.

Director: Steve Kloves.
Guión: Steve Kloves.
Productores: Mark Rosenberg, Courtney Silberberg y Paula Weinstein.
Co-productor: Bill Finnegan.
Productores asociados: Julie Bergman Sender y Robin Forman.
Productor ejecutivo: Sydney Pollack.
Música: Dave Grusin.
Director de fotografía: Michael Ballhaus.
Montaje: William Steinkamp.
Casting: Wallis Nicita.
Diseño de producción: Jeffrey Townsend.
Decorados: Anne H. Ahrens.
Vestuario: Lisa Jensen.
Maquillaje: Ronnie Specter.
Rodaje: Los Angeles, California y Seattle, Washington (USA), entre el 5 de diciembre de 1988 y el 18 de febrero de 1989.
Estreno USA: 13 de octubre de 1989.
Estreno España: 9 de marzo de 1990.
Recaudación USA: 16.823.529 $.
Premios: Globos de oro, Asociación de críticos de Chicago, Asociación de críticos de Nueva York, Asociación de críticos de Los Angeles, National Board of Reviews y Premio Nacional de la asociación de críticos a la mejor actriz (Michelle Pfeiffer), Premio Nacional de la Asociación de críticos al mejor actor secundario (Beau Bridges), Premio Nacional de la Asociación de críticos y Asociación de críticos de los Angeles a la mejor fotografía (Michael Ballhaus), Premio Bafta al mejor sonido y Grammy a la mejor banda sonora (Dave Grusin)

INTÉRPRETES:
Jeff Bridges (Jack Baker), Michelle Pfeiffer (Susie Diamond), Beau Bridges (Frank Baker), Ellie Raab (Nina), Xander Berkeley (Lloyd), Jennifer Tilly (Blanche “Monica” Moran), Dakin Matthews (Charlie), Ken Lerner (Ray), Albert Hall (Henry), Terri Treas (Chica en la cama), Gregory Itzin (Vince Nancy), Bradford English (Earl), David Coburn (Chico en veterinario), Todd Jeffries (Theo), Jeffey J. Norwinski (Masajista del Hotel), Nancy Fish (Sonriente dueña del bar), Beege Barkette (Camarera), Del Zamora (Hombre con cuchilla), Howard Matthew Johnson (Chico de los servicios), Stuart Nisbet (Veterinario), Robert Henry (Portero), Martina Finch, Winifred Freedman, Wendy Goldman, Karen Hartman, D. D. Howard, Lisa Raggio, Vickilyn Reynolds, Krisie Spear y Carole Ita White (Malas cantantes), Steve Alterman, Bach August, Greg Finley, J. D. Hall, Doris Hess, Rosanna Huffman, John Lafayette, Tina Lifford, Arlin Miller, Paige Pollack, David Randolph y Susan Napoli (Voces de coros).

ARGUMENTO:
Los Baker Boys es un duo de pianistas integrado por los hermanos Frank y Jack Baker que recorren todo tipo de locales con su actuación de música. Las cosas no les van bien y deciden contratar a una cantante para recuperar su posición en el mundo del espectáculo. Finalmente contratarán a Suzie Diamond, una mujer que despertará en Jack un interés más que profesional.

COMENTARIO:
Sorprendente y muy celebrado debút en la dirección del guionista Steve Kloves, y más aún tratándose de su segundo guión tras “Adios a la inocencia” (1984). Saca mucho partido a una historia mínima con la ayuda de unos actores en estado de gracia, Michelle Pfeiffer y los hermanos Beau y Jeff Bridges, que interpretan a los Baker Boys que dan título a la cinta. La excelente música corrió a cargo del pianista Dave Grusin y Michelle hizo un trabajo vocal muy destacado en temas como “My funny Valentine”, “The look of love” o “Feelings”. Sería precisamente ella la que se llevara todas las glorias del filme al ser nominada al Oscar a la mejor actriz y ganando el Globo de oro; la fotografía, el montaje y la música competirían también por la preciada estatuilla. Jeff Bridges vería como una de sus mejores composiciones sería injustamente ninguneada. Por desgracia Steve Kloves se ha decantado más por su vertiente como guionista, en la saga de Harry Potter y en el soberbio guión de “Jóvenes prodigiosos” (2000). Solamente volvió a rodar un filme, “Como uña y carne” (1993), protagonizado por la entonces pareja Dennis Quaid-Meg Ryan que obtuvo una tibia recepción.

VALORACIÓN IMDB:
6'6/10.

LOS FABULOSOS BAKER BOYS (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Los fabulosos Baker Boys", de Steve Kloves (1989).




LOS FABULOSOS BAKER BOYS (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Jack Baker.




lunes, 27 de octubre de 2008

PICTURE THIS (FICHA)



PICTURE THIS: THE TIMES OF PETER BOGDANOVICH IN ARCHER CITY, TEXAS (DOCUMENTAL)

1991. 58 min. Color y B/N.

Director: George Hickenlooper.
Guión: George Hickenlooper.
Productores: Sam Bottoms, Timothy Bottoms y Barry Spikings.
Música: Stephen Bruton.
Director de fotografía: Kevin Burget.
Montaje: Howard Lavick.

PARTICIPANTES:
Peter Bogdanovich (Él mismo), Sam Bottoms (Él mismo), Timothy Bottoms (Él mismo), Eileen Brennan (Ella misma), Jeff Bridges (Él mismo), Ellen Burstyn (Ella misma), Loyd Catlett (Él mismo), Ben Johnson (Él mismo), Cloris Leachman (Ella misma), Randy Quaid (Él mismo) y Cybill Shepherd (Ella misma).

ARGUMENTO:
Vicisitudes del director Peter Bogdanovich durante el rodaje en Archer City de su obra maestra “La última película” 30 años atrás.

COMENTARIO:
Mientras rodaba “Texasville” con Peter Bogdanovich, Jeff Bridges y el resto del reparto accedieron a participar en un documental que hablaba sobre el rodaje de la mítica predecesora “La última película”, contando anecdotas y recuerdos sobre su rodaje. El director George Hickenlooper se abriría paso posteriormente como director de largometrajes: “Ciudad de perros” (1997), “La gran rueda del poder” (1999) y “ Servicio de compañía” (2001), uno de los últimos trabajos de James Coburn. Este documental se presentó el 7 de septiembre de 1991 en el Festival de cine de Toronto.

VALORACIÓN IMDB:
7/10.




TEXASVILLE (FICHA)



TEXASVILLE

Texasville

1990. Guild/Nelson Films/Cine-Source. 123 min. Color.

Director: Peter Bogdanovich.
Guión: Larry McMurtry y Peter Bogdanocich.
Productores: Peter Bogdanovich y Barry Spikings.
Productores asociados: Jonathan Burrows, Steve Foley y Neil Koenigsberg.
Productores ejecutivos: Jake Eberts y William Peiffer.
Co-productor: Al Ruban.
Supervisores de la producción: Henry T. Weinstein y Robert Whitmore.
Director de fotografía: Nicholas Josef Von Sternberg.
Montaje: Rick Fields.
Casting: Ross Brown y Gary Chason.
Diseño de producción: Phedon Papamichael.
Decorados: Daniel Boxer.
Vestuario: Rita Riggs.
Rodaje: Archer City, Archer Falls, Olney y Wichita Falls, Texas (USA).
Estreno USA: 28 de septiembre de 1990.
Estreno España: 9 de agosto de 1991.
Recaudación USA: 2.268.181 $.

INTÉRPRETES:
Jeff Bridges (Duane Jackson), Cybill Shepherd (Jacy Farrow), Annie Potts (Karla Jackson), Timothy Bottoms (Sonny Crawford), Cloris Leachman (Ruth Popper), Randy Quaid (Lester Marlow), Eileen Brennan (Genevieve Morgan), William McNamara (Dickie Jackson), Angie Bolling (Marylou Marlow), Su Hyatt (Suzie Nolan), Earl Poole Ball (Junior Nolan), Catherine Bongfeldt (Nellie), Allison Marich (Bille Anne), Kay Pering (Lavelle Bates), Romi Snyder (Julie), Jimmy Howell (Jack Jackson), Loyd Catlett (Lee Roy), Pearl Jones (Minerva), Harvey Christiansen (Viejo Balt), Meri Beth Moore (Presentadora de las noticias de TV), Sharon Ullrick (Charlene Duggs), Adam Englund (Ed Balt), Gordon Hurst (Sheriff Burns), Ty Chambers (Pequeño Mike), Leah Anne Worofka (Barbette), Gena Sleete (Beulah Balt), Leiland Jaynes (Reverendo G. G. Rawley), Barclay Doyle (Joe Bob Blanton), Jim Bob Crowley (Conductor de la ambulancia), James N. Harrell (Petrolero de Odessa), Ella Marie Morris (Camarera de la estación de autobuses), Mikala Parrack (Niña con helado), Carlye Berre y Jolene Berre (Niñas), Leon Gibbs y Ryan Phillips (Violinistas), Charles Scribner (Conductor del camión de huevos), Rance Rutledge, Jim Mortan, Tom Sokora, Mike Hukli, Jimmy Boggs y Paul Cass (Miembros de Texas Knights Dance Band).

ARGUMENTO:
Ha llegado el año 1984 y el recuerdo del cine desaparecido antes de que el joven protagonista de “La última película” marchara a la guerra de Corea sigue vivo. Duane ha cambiado y su vuelta se revela como un potentado, dueño de un imperio comercial, preocupado por el éxito en la celebración de un centenario.

COMENTARIO:
Fallida secuela de la inolvidable película de culto “La última película”, emprendida nuevamente por Peter Bogdanovich y Larry McMurtry que recuperan las vidas de sus personajes 30 años después. Jeff Bridges, Cybill Shepherd, Timothy Bottoms, Cloris Leachman, Randy Quaid, Eileen Brennan, Loyd Catlett (doble de luces de Jeff Bridges con el que ha trabajado en más de 40 películas) y Sharon Ullrick recuperaron sus papeles, algunos de forma meramente testimonial. El encanto y la melancolía de la primera se diluyen en un humor y en un enfoque nada acertados. La carrera del Bogdanovich por aquel entonces ya había tocado fondo, venía de dirigir a Rob Lowe en “Ilegalmente tuyo”, una comedia del todo olvidable.

VALORACIÓN IMDB:
5'6/10.

TEXASVILLE (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "Texasville", de Peter Bogdanovich (1990).



TEXASVILLE (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Duane Jackson.




domingo, 26 de octubre de 2008

EL REY PESCADOR (FICHA)



THE FISHER KING

El rey pescador

1991. Tri-Star Pictures. 137 min. Color.

Director: Terry Gilliam.
Guión: Richard LaGravenese.
Productores: Debra Hill y Lynda Obst.
Productores asociados: Tony Mark y Stacey Sher.
Música: George Fenton.
Director de fotografía: Roger Pratt.
Montaje: Lesley Walker.
Diseño de producción: Mel Bourne.
Director artístico: P. Michael Johnston.
Decorados: Cindy Carr.
Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.
Maquillaje: Zoltan Elek.
Rodaje: Los Angeles, California, Manhattan y Nueva York, NY (USA), entre el 21 de mayo y el 16 de agosto de 1990.
Estreno USA: 20 de septiembre de 1991.
Estreno España: 17 de enero de 1992.
Recaudación USA: 41,895.491 $.
Nominaciones a Jeff Bridges: Globo de oro al mejor actor de comedia o musical y Saturn Award al mejor actor.
Premios: Oscar a la mejor actriz secundaria, Globo de oro a la mejor actriz secundaria, Saturn Award a la mejor actriz secundaria, American Comedy Awards a la mejor actriz secundaria, Asociación de críticos de Boston, Asociación de críticos de Chicago y Asociación de críticos de Los Angeles (Mercedes Ruehl), Globo de oro al mejor actor de comedia o musical (Robin Williams), León de plata del Festival de Venecia (Terry Gilliam) y Premio del público del Festival Internacional de Toronto (Terry Gilliam).

INTÉRPRETES:
Robin Williams (Henry Sagan “Parry”), Jeff Bridges (Jack Lucas), Mercedes Ruehl (Anne Napolitano), Amanda Plummer (Lydia), Michael Jeter (Sin techo cabaretero), Adam Bryant y Paul J. Lombardi (Ingeniero de sonido), David Hyde Pierce (Lou Rosen), Ted Ross (Limo Bum), Lara Harris (Sondra), Warren Olney (Presentador de TV), Frazer Smith (Reportero de las noticias), Kathy Najimy (Cliente enloquecida grabada en video), Harry Shearer (Ben Starr, actor de la serie de TV), Melinda Culea (Mujer de la serie de TV), James Remini (Vagabundo en el Hotel), Mark Bowden (Botones), John Ottavino (Padre en el Hotel), Brian Michaels (Niño pequeño), Jayce Bartok y Dan Futterman (Punkies), Bradley Gregg (Vagabundo hippie), William Marshall (Vagabundo jamaicano), William Preston (John, el vagabundo), Al Fann (Superintendente), Stephen Bridgewater (Cliente en la sección porno), John Heffernan (Vagabundo corredor de bolsa), Chris Howell (Caballero Rojo), Richard LaGravenese (Yuppie), Anita Dangler (Bruja), Mark Bringleson (Baboso), Johnny Paganelli (Chico de la pizzeria), Diane Robin (Recepcionista), John Benjamin Red (Motociclista), Lisa Blades (Mujer de Parry), Christian Clemenson (Edwin), Carlos Carrasco (Doctor), Joe Jamrog (Guardia), John de Lancie (Ejecutivo de la TV), Lou Hancock (Enfermera), Caroline Cromelin, Kathleen Bridget Kelly y Pat Fraley (Integrantes del show de la radio), Mel Bourne (Langdon Carmichael) y Tom Waits (Veterano mutilado).

ARGUMENTO:
Jack Lucas es un popular locutor radiofónico que juega con la polémica y la provocación en su programa, hasta que un día llega demasiado lejos y sus palabras impulsan a un psicópata a asaltar un restaurante y asesinar a varios comensales. Lucas abandona el trabajo y se convierte en un vagabundo cuyo único refugio es la bebida. Conocerá a un visionario que se cree perseguido por un poderoso Caballero Rojo y que está convencido de la existencia del Santo Grial.

COMENTARIO:
Historia cargada de un misticismo mágico medieval que narra una penetrante historia de redención y fantasía. Terry Gilliam, uno de los ex-componentes del mítico grupo humorístico británico “Monty Phyton”, fue el encargado de dirigir esta película, que gracias al equilibrado guión de Richard LaGravenese no se le fue de las manos como otros títulos suyos como “Brazil” o “Las aventuras el Baron Munchausen”. Posteriormente dirigiría “Doce monos” (1995) y “Miedo y asco en Las Vegas” (1998), convirtiéndose en un autor de culto, para minorías normalmente. Mercerdes Ruehl ganó el Oscar a la mejor actriz secundaria por su papel de Anne Napolitano, y el filme recibió cuatro nominaciones más, a la dirección artística, al guión, a la banda sonora y al actor para Robin Williams, quien se llevaría el Globo de oro, desbancando a Jeff Bridges que sí optaba para ese premio. Jeff Bridges hizo una de sus mejores interpretaciones mucho más sutil que la de su histriónico compañero de reparto Robin Williams, pero la crítica una vez más le dejaría de lado. Catorce años después Bridges volvería a ser dirigido por Terry Gilliam en “Tideland” (2005), aunque en esta ocasión el papel era muy secundario.

VALORACIÓN IMDB:
7'5/10.

EL REY PESCADOR (CARÁTULAS)

Carteles promocionales de "El Rey pescador", de Terry Gilliam (1991).




EL REY PESCADOR (GALERÍA DE FOTOS)

Jeff Bridges como Jack Lucas.




CORAZÓN ROTO (FICHA)



AMERICAN HEART

Corazón roto

1992. World Films/Avenue Pictures. 113 min. Color.

Director: Martin Bell.
Guión: Peter Silverman, Martin Bell y Mary Ellen Mark.
Historia de: Peter Silverman.
Productores: Rosilyn Heller y Jeff Bridges.
Productores asociados: Mary Ellen Mark y Nancy Rae Stone.
Productor ejecutivo: Cary Brokaw.
Co-productor: Neil Koenigsberg.
Música: James Newton Howard.
Canciones de: Tom Waits y Kathleen Brennan.
Director de fotografía: James R. Bagdonas.
Montaje: Nancy Baker.
Casting: Cecily Adams.
Diseño de producción: Joel Schiller.
Decorados: Rondi Tucker.
Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor.
Maquillaje: Gina Monaci.
Rodaje: Seattle, Washington (USA).
Estreno USA: 7 de mayo de 1993.
Estreno España: 13 de mayo de 1994.
Recaudación USA: 384.048 $.
Premios a Jeff Bridges: Independent Spirit Awards al mejor actor protagonista.

INTÉRPRETES:
Jeff Bridges (Jack Kelson), Edward Furlong (Nick Kelson), Lucinda Jenney (Charlotte), Don Harvey (Rainey), Tracey Kapinsky (Molly), Jayne Entwistle (Monique), Melvyn Hayward (Normandy), Wren Walker (Lisa), Kit McDonough (Propietaria), John Boylan (Conserje), Greg savigny (Joven Jack), Willie Williams y Roosevelt Franklin (The Gospel Fireballs), Cristine McMurdo-Wallis (Administrativa del colegio), Charlotte London (Flo), Loyd Catlett (Vernon, el camarero), Richard Joffray (Voz del despacho de taxis), Christian Frizzell (Rollie), Benjamin Hinkle (Roy), Jared Hinkle (Roy), Shareen Mitchell (Diane), Francisco Arenas (Moose), Marcus Chong (Terry Cosmos), Michelle Matlock (Bandido), Maggie Welsh (Freddie), Sam Strange (Stony), Mark Namer (Tipo del billar), Barbara Irvin (Nicole), Burke Pearson (Gorrón), Apollo Dukakis (Steve), Laura Bobovski (Chica en supermercado), John DeLay (Supervisor de edificios), Gary Lee Dansenburg (Hijo suburbano), Todd Jamieson (Padre suburbano) y Scott Duthie (Sin techo).

ARGUMENTO:
Jack es un hombre de pasado tormentoso que no quiere que su hijo Nick siga su mismo camino. Para ello, busca la ayuda de Charlotte, una mujer a la que Nick no aprecia en absoluto. Por su parte, el adolescente se mueve con fluidez en los ambientes marginales de Seattle e incluso tiene una relación sentimental con una joven prostituta llamada Molly.

COMENTARIO:
Debút en la producción de Jeff Bridges en esta película del debutante en el formato largometraje, Martin Bell, quién fue nominado a un Oscar en 1984 por el cortometraje “Streetwise” y con un bagaje en su haber que incluía trabajos para el National Geographic. Narra la historia de un padre desarraigado que lucha para evitar que su hijo no se convierta en un fracasado más de tantos que callejean por la ciudad de Seattle. Una película que mereció mucha más suerte de la que tuvo y que cuenta con otra interpretación fundamental en la carrera de Jeff Bridges, aquí secundado por el joven Edward Furlong, quien acabaría con su prometedora carrera por su adicción a las drogas. En 1996 Bridges le produjo a Martin Bell un telefilme “Ocultos en América”, protagonizado por su hermano Beau y para el que hizo una aparición especial. La carrera posterior de Martin Bell ha sido del todo intrascendente. La amistad de Bridges con el cantante Tom Waits, con el que coincidió en “Monty, dedos largos” y “El rey pescador”, le llevó a componer varios temas para este filme.

VALORACIÓN IMDB:
6'6/10.